circus
Hay dos razones principales para considerar la fotografía de circo como un asunto distinto y no simplemente como una variación más de la fotografía de teatro. La iluminación procede generalmente de arriba; el público está situado alrededor de los actores. Estos factores deciden en gran parte la elección del equipo y la técnica a emplear para la toma de fotografías.
La iluminación suele proceder de arriba y tiende a estar concentrada sobre el centro de la pista. Los proyectores se usan en ocasiones desde los lados de la pista. Raras veces se cambia el color por intensidad de la iluminación desde el comienzo hasta el fin de la representación.
Debido a que el público rodea la pista hay muchas posibilidades de elegir el punto de mira, pero solamente algunas posiciones son adecuadas para tomar fotografías. Los actores siempre representan frente a los asientos más caros, por lo que el fotógrafo debe cuidar no sentarse en el lado opuesto, ya que únicamente conseguiría fotografiarlos de espaldas.
Una silla de pista resultará demasiado cerca para fotografiar gran parte de la pista pero puede ser útil para obtener primeros planos. En general, el mejor puesto es un asiento próximo a la salida de los actores y hacia la segunda o tercera fila. El fotógrafo puede permanecer de pie sin perjudicar la visión de las personas que se encuentren tras él.
Cámara para la fotografía de circo
Prácticamente puede usarse cualquier cámara que tenga un objetivo de al menos f3,5 y un visor directo. Si se emplea una cámara miniatura con telémetro acoplado o una cámara réflex se evita la dificultad de enfocar a escala con la débil iluminación del local. Cuando haya que hacerlo de esta forma conviene recordar que todas las pistas de circo tradicional tienen un diámetro de 14 metros.
Nunca es posible emplear un diafragma tan pequeño que la profundidad de campo llegue a cubrir el anillo por completo.
Un objetivo de distancia focal normal cubre la mayor parte de los requerimientos de la fotografía de circo, ya que el fotógrafo está siempre situado relativamente cerca del asunto. Incluso un objetivo normal no abarcará toda la pista desde la segunda o tercera fila, por lo tanto el objetivo de focal larga es solamente necesario cuando se desean fotografías de justamente parte de la pista. Es recomendable un parasol profundo, especialmente cuando se fotografían artistas en el trapecio.
Exposición.
Para la fotografía de circo, la exposición debe hacerse con la máxima velocidad de obturación posible y abertura completa del objetivo.
Pueden emplearse velocidades inferiores de obturación para fotografiar grandes animales; por ejemplo, osos, leones marinos, elefantes.
Es conveniente doblar la lectura del exposímetro con la iluminación del circo.
Por supuesto, para realizar fotografías de circo, debe emplearse siempre el material pancromático más rápido de que se disponga.
Con sujetos de movimientos rápidos la máxima velocidad de obturación posible con la luz existente puede resultar demasiado lenta para detener el movimiento. En tales casos la exposición debe hacerse en el punto muerto del movimiento: por ejemplo, cuando un artista de trapecio se encuentra en el punto más elevado de su trayectoria.
El color en la fotografía de circo.
El empleo combinado de una película rápida en color y una gran abertura de objetivo de la cámara hacen posible la fotografía en color, incluso valiéndose tan sólo de la iluminación reinante.
El exposímetro dirá si es posible fotografiar con una iluminación determinada; también ayuda en este caso la experiencia. Es esencial que la exposición sea la exacta que corresponda a los actuantes en escena, incluso corriendo el peligro de que el fondo se reproduzca negro. No tiene utilidad alguna hacer la exposición de modo que el fondo resulte nítido, si el principal punto de interés (el actuante) queda confuso y sin vida.
NdelE: En la fotografía de circo y en los espectáculos en general, es muy importante tener en cuenta la temperatura color de la iluminación artificial.
El tema.
Hay varias clases de temas: actuaciones al borde de la pista a cargo de los payasos, que requieren grandes velocidades de obturación; números de movimientos rápidos en la pista, como los ecuestres; animales de movimientos lentos (elefantes, etc.) que pueden fotografiarse a 1/50 de segundo; actuaciones en el trapecio que pueden fotografiarse con la misma velocidad, y los rostros de los espectadores –particularmente niños–, en el borde de la pista, para los cuales pueden darse exposiciones de 1/10 de segundo.
Todo lo que aparezca en el interior de una jaula no merece la pena de fotografiarse, ya que inevitablemente las barras distraen la atención en la fotografía definitiva.
Es posible a veces obtener un asiento en un ensayo. Esto es una gran ayuda para establecer el punto de mira más adecuado y la técnica a emplear para la representación verdadera. A falta de esto merece la pena una visita preliminar con un libro de notas y sin cámara.
Es probablemente innecesario destacar que el fotógrafo debería siempre asegurarse de que la fotografía está permitida, a menudo se dan facilidades, y que en ninguna circunstancia debe intentarse fotografiar con flash.
Véase también: Pista de hielo; Teatro.
Libro: My Way with the Miniature, por L. Vining (Londres).
Biografía: EFF.
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