Annual Photography Course Study Program
El programa anual de estudio está compuesto por 36 clases organizadas en módulos. Cada módulo reúne una serie de clases que permiten desarrollar los contenidos con mayor profundidad, combinando los aspectos técnicos de la fotografía con la mirada, la composición y el uso creativo de las herramientas fotográficas.
Cámara moderna.
Clase 1. Cámara / Desglose.
La cámara moderna. Desglose de sus partes. Identificar los controles de la misma. Comparación con la Brownie: ¿qué tiene una cámara digital a diferencia de una Brownie o una cámara analógica? La cámara digital frente al smartphone: diferencias y ventajas de cada una.
Mirada humana / mirada cámara.
Clase 2. La mirada humana y la cámara.
Romper con los límites de la visión central humana. La nitidez de la visión humana. Diferencia entre ver e interpretar. Contraste en el ojo humano y en una cámara. Color en el ojo humano y en una cámara.
La luz.
Clase 3. Luz natural.
La luz como materia prima de la fotografía. La luz natural, ¿qué es? Luz y color. Luz y sombra. Calidad de la luz. Dirección de la luz. Luz y distancia, con una introducción breve a la ley del inverso del cuadrado. Espectro visible. Luz infrarroja. Luz ultravioleta. El color de la luz y la hora del día. Polarización de la luz. Filtrado de la luz, beneficios y consecuencias. Filtrado corrector de la luz natural. Cantidad de luz y hora del día.
Clase 4. Luz artificial.
La luz artificial, ¿qué es? Color en la luz artificial. Espectro visible de diferentes fuentes. Luz infrarroja artificial. Luz ultravioleta artificial. Luz negra. Filtrado corrector de la luz artificial. Iluminación LED.
Clase 5. Luz y composición.
La luz como la tercera dimensión en la fotografía. Utilizarla para recuperar el volumen de un sujeto u objeto. Luz y sombra. Comprender el contraste. Dirección de la luz en la composición.
Cámara oscura.
Clase 6. Cámara estenopeica.
El concepto de cámara oscura. Cámara estenopeica. Estenopo. Distancia focal. Distancia focal y perspectiva. Compresión y descompresión de sujetos u objetos. Breve introducción al círculo de confusión. El estenopo, la distancia focal y el círculo de confusión. El paso de tres dimensiones a dos y la perspectiva.
Clase 7. Cámara de enfoque.
El reemplazo del estenopo por una óptica, ventajas y desventajas. Óptica fotográfica y enfoque. Distancia focal y enfoque. Óptica normal. Tipos de ópticas. Ópticas de distancia focal variable. Ópticas extremas. Compresión y descompresión de las diferentes ópticas. Breve descripción de aberraciones y distorsiones ópticas. La superficie focal plana y cóncava.
Clase 8. Formato y composición de imágenes.
Formato y composición de imágenes. Relación de lados. Breve introducción a la ley de tercios. Selección: lo que se corta y lo que se incluye. Composición con profundidad de campo infinita y tiempos muy extensos de exposición. ¿Qué enfocar y por qué?
Clase 9. La construcción de la imagen.
¿Qué entra? ¿Qué queda afuera? ¿Por qué? ¿Qué quiero o necesito decir? Jerarquía visual. Equilibrio visual. Peso visual. Figura y fondo. Anticipación. El momento del click. Las 13 reglas de composición. Romper las reglas.
Superficie sensible.
Clase 10. Superficie sensible química monocroma.
Breve historia. Daguerrotipo y otras superficies sensibles al ultravioleta. Ampliación del espectro visible. Película blanco y negro. Conceptos de ortocromático y pancromático. Tonos de color diferentes traducidos al mismo tono de gris y corrección. El grano. Latitud de exposición y latitud de revelado. Formatos: grande, mediano, miniatura y subminiatura. Película infrarroja en blanco y negro.
Clase 11. Superficie sensible química color.
Película color, negativa y positiva. Espectro sensible. Película luz día. Película tungsteno A y B. Introducción breve al concepto de corrección de color sobre el eje azul-amarillo. El grano. Latitud de exposición y latitud de revelado. Películas para falso color. Película infrarroja color.
Clase 12. Superficie sensible digital monocromo.
Pixel. Formar una imagen con puntos. El tono de cada punto. Cantidad de grises. Sensor digital monocromo. Espectro sensible. El ruido, excepto el cromático. Rango dinámico. Formatos de la superficie: mediano, full frame, APS y otros.
Clase 13. Superficie sensible digital color.
Sensor digital color. Patrones de color Bayer y X-Trans. Espectro sensible digital. Color y ruido cromático. Rango dinámico. Introducción breve al concepto de corrección de color sobre los ejes azul-amarillo y verde-magenta. Documentos RAW, JPG y TIFF.
Visores.
Clase 14. Visores.
Visor directo, de cintura y réflex. Telémetros, pantallas de enfoque e imagen partida. Pantalla de microprisma. Live View.
Clase 15. Visor y enfoque.
Foco manual y autofoco. Modalidades de autofoco. Técnica del preenfoque, que se retoma en la clase 17.
Clase 16. Visor y composición.
Composición en el visor. El visor y el Live View. Aprender a mirar en el visor. Primero ordenar el fondo y luego prestar atención a la figura.
Diafragma.
Clase 17. Diafragma.
Diafragma. Cantidad de luz. Profundidad de campo. Profundidad de foco. Distancia focal y profundidad de campo. Diafragma y círculo de confusión. Hiperfocal. Breve historia del diafragma 16. Cámaras sin control de foco y uso de la hiperfocal. Se retoma el preenfoque aplicándolo al uso de la distancia hiperfocal.
Clase 18. Diafragma y composición.
Desenfoque del fondo. Inclusión del fondo. Bokeh: desenfoque extremo y altas luces desenfocadas. El diafragma como control de la profundidad de campo y de la profundidad de foco.
Obturador.
Clase 19. Obturador.
Obturador. Tipos de obturadores. Velocidad de obturación. Tiempo de luz. Concepto de sincronismo. Distorsión de la imagen causada por obturadores.
Clase 20. Obturador y composición.
Velocidad de obturación como parte de la composición. Barrido. Componer con imágenes borrosas, movidas adrede. Análisis y comprensión del movimiento.
Exposición.
Clase 21. Exposición.
Ley de reciprocidad. La cantidad de luz y la hora del día. Regla Soleado 16. Tablas y calculadores de exposición manual. Ver y comprender la medición de la luz como un valor nominal, un parámetro para utilizar razonablemente y que permite construir una imagen en tonos de luz elegidos por el fotógrafo.
Clase 22. Instrumentos de medición.
Concepto de luz incidente y luz reflejada. El exposímetro como instrumento. Exposímetro de luz incidente. Exposímetro de luz reflejada. Otras formas de medir la cantidad de luz: actinómetros, fotómetros y extintómetros. Exposímetros y exposición. Tarjeta gris medio. Datos del exposímetro en el visor. Medición puntual, promedio y matricial. Automatismos de exposición: cuáles son y cuándo usarlos. Escala EV.
Clase 23. Descripción del sistema de zonas.
Descripción del sistema de zonas. Pensar la imagen en base al desplazamiento de zonas, correr los tonos. Uso práctico y cotidiano del sistema de zonas. Zonas y latitud de exposición en analógico o rango dinámico en digital.
Clase 24. Exposición y composición.
Composición basada en altas luces, en medias luces y en bajas luces. Escala de tonos. Reducción o ampliación de la escala de tonos. Ver la luz.
Color: el ojo y la cámara.
Clase 25. La mirada humana y la interpretación del color.
La mirada humana y la interpretación del color. Aprender a ver el color. Temperatura de color. Luz natural y temperatura de color. Luz artificial y temperatura de color. Películas color luz día y tungsteno A y B. Sensor digital color. Espectro visible natural y artificial aplicado a películas y sensores. ¿Siempre podemos recuperar el blanco?
Clase 26. Corrección técnica del color.
Filtrado corrector de la luz en analógico y digital, beneficios y consecuencias de cada uno. Eje de corrección azul-amarillo en analógico y digital. Eje de corrección verde-magenta en digital.
Clase 27. Cartas e instrumentos.
Cartas de color, de Kodak a ColorChecker. Termocolorímetro. Espectrómetro. Automatismo de color: ¿cómo funciona y cuándo usarlo o descartarlo?
Clase 28. Uso creativo del color.
Uso creativo del color y de la luz utilizada. Saturación e intensificación del color. Mezcla de luces con diferentes balances de color.
Flash electrónico.
Clase 29. El flash.
Flash electrónico manual. Ley del inverso del cuadrado. Sincronismo. Cálculo de exposición del flash. Número de guía. Potencia de un flash. Fraccionamiento manual de potencia. Flash HSS. Flash esclavo. Radio control. Automatismo del flash por reflejo y TTL.
Clase 30. Uso creativo del flash.
Una pequeña herramienta para utilizar a cualquier hora del día, especialmente al mediodía. Uso creativo. Difusores. Concentradores. Flash rebotado. Flash fuera de cámara. El flash como luz principal y como luz de relleno. Velocidades menores al sincronismo. Combinación de luz de flash y luz ambiente. Cambiar la temperatura de color del flash. Uso creativo de la doble exposición, combinando flash con velocidades muy lentas. Pintar con luz de flash.
Clase 31. Taller Strobist 1.
Introducción al método Strobist como sistema de iluminación simple y sencillo con uno o varios flashes de zapata. Es un concepto que parte de la premisa de que un fotógrafo siempre tiene a mano flashes pequeños. Se trata de iluminación efectiva de bajo costo. Clase práctica con luz, telgopor, papel de aluminio para cocinar, tela friselina y globos balón blancos y de color como difusores y teñidores de la luz.
Clase 32. Taller Strobist 2.
Continuación del taller Strobist. Un taller Strobist lleva aproximadamente cuatro horas y, en este programa, se divide en dos clases.
Edición.
Clase 33. Edición y selección de imágenes.
No es edición con Photoshop. Edición fotográfica. Cómo elegir una fotografía. Cómo construir una serie. Qué imágenes descartar. Qué imágenes conservar. Narrativa. Historias gráficas. Edición periodística. Hoja de contactos analógica y digital.
Clase 34. Archivo fotográfico.
Archivo fotográfico. Organización. Catálogos. Carpetas. Nombres de archivos. Metadatos. EXIF. IPTC. Conservación del archivo analógico. Conservación del archivo digital: qué conservar, RAW, JPG o TIFF. Copias de seguridad. Sistemas NAS. Derecho de autor. Derechos de las personas fotografiadas y derechos del fotógrafo.
Clase 35. Proyecto fotográfico.
La diferencia entre hacer fotografías y desarrollar un proyecto. Idea. Investigación. Objetivo. Alcance. Coherencia. Edición. Presentación.
Clase 36. Muestra y análisis final.
Cada alumno presenta entre 10 y 20 fotografías. El grupo analiza las imágenes considerando técnica, composición, exposición, color y narrativa.
Bibliografía utilizada: material de estudio y fuentes bibliográficas desarrolladas para el curso.
Se sugiere consultar la entrada Curso de Fotografía Básico.
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