El programa trimestral está compuesto por 13 clases organizadas en módulos. Cada módulo aborda un aspecto fundamental de la fotografía desde una perspectiva técnica y creativa, integrando el funcionamiento de la cámara con la construcción de la imagen y la mirada del fotógrafo.

Mirada humana / mirada cámara.

Clase 1. La mirada humana y lo que ve una cámara.

Lado A: Romper con la visión central humana. La cámara moderna. Desglose de sus partes y controles. Comparación con la Brownie: ¿qué tiene una cámara moderna a diferencia de una Brownie o una cámara básica? La cámara básica frente al smartphone: diferencias y ventajas de cada una.

Lado B: Lo que ve el ojo humano y lo que ve una cámara.

La luz.

Clase 2. La luz como materia prima de la fotografía.

Lado A: La luz, ¿qué es? Luz y sombra. Calidad de la luz. Dirección de la luz. Luz y distancia. El color. El color de la luz. El color de la luz y la hora del día. Espectro visible. Luz infrarroja. Luz ultravioleta. Polarización de la luz. Filtrado de la luz, beneficios y consecuencias.

Lado B: La luz como la tercera dimensión en la fotografía. Utilizarla para recuperar el volumen de un sujeto u objeto.

Cámara oscura.

Clase 3. Cámara oscura. ¿Por qué aparece una imagen?

Lado A: Estenopeica. Estenopo. Distancia focal. Breve introducción al círculo de confusión. El estenopo, la distancia focal y el círculo de confusión.

Lado B: El paso de tres dimensiones a dos y la perspectiva. Formato y composición de imágenes. Relación de lados. Selección: lo que se corta y lo que se incluye. Ley de tercios. Composición con profundidad de campo infinita y tiempos muy extensos de exposición.

Clase 4. La cámara oscura de enfoque. La óptica.

Lado A: Óptica fotográfica y enfoque. Distancia focal y enfoque. Óptica normal. Tipos de ópticas. Ópticas de distancia focal variable. Ópticas extremas. Compresión y descompresión de las diferentes ópticas. Breve descripción de aberraciones y distorsiones ópticas. La superficie focal plana y cóncava.

Lado B: ¿Qué enfocar y por qué? Distancia focal y perspectiva. Compresión y descompresión de sujetos u objetos.

Superficie sensible.

Clase 5. Superficie sensible. Entender qué recibe la luz.

Lado A: Superficie focal. Película blanco y negro. Película color, negativa y positiva. Sensor digital monocromo y color. Espectro sensible. Formato de la superficie focal.

Lado B: Formato de la superficie sensible como límite de la composición. La composición y el espectro sensible.

Visores.

Clase 6. Visores. Ver la imagen. Componer en el visor.

Lado A: Visores. Telémetros. Pantallas de enfoque. Live View. Foco manual y autofoco. Modalidades de autofoco.

Lado B: Composición en el visor. El visor y el Live View. Aprender a mirar en el visor. Primero ordenar el fondo y luego prestar atención a la figura.

Diafragma.

Clase 7. Diafragma. Cantidad de luz y profundidad de campo.

Lado A: Diafragma: cantidad de luz. Profundidad de campo. Diafragma y círculo de confusión. Hiperfocal. Profundidad de foco. Breve historia del diafragma 16. Cámaras sin control de foco e hiperfocal.

Lado B: Desenfoque del fondo. Inclusión del fondo. Bokeh: desenfoque extremo y altas luces desenfocadas.

Obturador.

Clase 8. Obturador. Tiempo de luz y análisis del movimiento.

Lado A: Obturador. Tipos de obturadores. Velocidad de obturación. Tiempo de luz. Concepto de sincronismo. Distorsión de la imagen causada por obturadores.

Lado B: Velocidad de obturación como parte de la composición. Barrido. Componer con imágenes borrosas, movidas adrede.

Exposición.

Clase 9. Ver la medición como un valor nominal y como un parámetro para construir una imagen.

Lado A: Cálculo manual. Regla Soleado 16. Luz incidente y luz reflejada. Calculadores de exposición. Tarjeta gris medio. Exposímetros y exposición. Datos del exposímetro en el visor. Medición puntual, promedio y matricial. Sistema de zonas. Uso práctico y cotidiano del sistema de zonas. Automatismos de exposición: cuándo usarlos. Otras formas de medir la cantidad de luz: actinómetros, fotómetros y extintómetros.

Lado B: Composición basada en altas luces, en medias luces y en bajas luces.

Color: el ojo y la cámara.

Clase 10. El ojo humano y el color. Luz natural y luz artificial.

Lado A: Temperatura de color. Luces artificiales y temperatura de color. ¿Siempre podemos recuperar el blanco? Películas color. Sensor color.

Lado B: Uso creativo del color de la luz utilizada.

Clase 11. Color de la luz y superficies sensibles. Aprender a ver el color.

Lado A: Filtrado corrector de la luz en analógico y digital. Termocolorímetro. Tarjeta color patrón, ColorChecker. Automatismo de color.

Lado B: Uso creativo del filtrado de color y mezcla de fuentes de diferentes temperaturas.

Flash electrónico.

Clase 12. Uso creativo. Una pequeña herramienta para utilizar a cualquier hora del día, especialmente al mediodía.

Lado A: Flash manual. Número de guía. Cálculo de exposición del flash. El flash como luz principal y el flash como luz de relleno. Sincronización. Velocidad máxima. TTL. Manual. HSS. Flash rebotado. Difusores. Flash fuera de cámara. Radio control. Potencia de un flash.

Lado B: Introducción al método Strobist como sistema de iluminación simple y sencillo con un pequeño flash de zapata. Uso creativo de la doble exposición. Pintar con luz.

Clase 13. La iluminación como lenguaje fotográfico. Un viaje a través de la luz.

Viaje de la iluminación simple a la iluminación de estudio y el regreso a la luz natural.

Clase práctica con luces, telgopor, papel de aluminio para cocinar, tela friselina y globos de color como difusores y teñidores de la luz.

Bibliografía utilizada: material de estudio y fuentes bibliográficas desarrolladas para el curso.

Se sugiere consultar la entrada Curso de Fotografía Básico.

¿Te resultó útil esta entrada?

¡ Compartila y apoyá este proyecto !

Más información sobre el sistema de interlink

Foto con Mac | Blog | Interlink | Instagram | Facebook | Twitter | Threads | Esteban Mac Allister