hand coloring and hand toning
La práctica de aplicar virado manual y coloración manual sobre fotografías monocromáticas fue común desde casi los inicios de la fotografía hasta bien entrado el siglo XX, cuando se habían desarrollado procesos de color comercialmente viables que habían reemplazado la necesidad de agregar colores a las fotografías impresas en blanco y negro.
NdelE: Dada la extensión de este tema «virado» decidí subdividirlo. Por un lado podrás llegar a diferentes posteos, como un artículo general sobre viradores, otro sobre viradores de metal, virado al cobre, viradores de sulfuro y selenio, virado con colorantes, y por otro a una extensa nota sobre el virado Kodak y sus fórmulas. Finalmente una breve historia del virado en el siglo XIX y este, sobre la coloración y virado en el siglo XX.
Para considerar el uso y la necesidad de colorear a mano es importante apreciar las expectativas de los fotógrafos de principios del siglo XIX. Poco después de la aparición del daguerrotipo y el calotipo, los fotógrafos cuestionaron la incapacidad de su arte para reproducir colores naturales.
A pesar de varios intentos de una sucesión de inventores a lo largo del siglo XIX, no sería hasta 1907 que los hermanos Lumière lograron crear y fabricar su proceso Autocromo. Sin embargo, la naturaleza engorrosa y costosa de los primeros procesos de color aseguraron que la coloración manual persistiera.
La técnica floreció especialmente como servicio ofrecido por el fotógrafo de retratos.
A finales del siglo XIX, muchos establecimientos ofrecían no sólo delicadas adiciones de colores al retrato, sino que a veces sobrepintaban completamente la fotografía con óleos, acuarelas o crayones, hasta tal punto que el híbrido resultante generalmente presentaba las características visuales de pintura y fotografía con las cualidades estéticas de ninguna de las dos.
A menudo los mejores coloristas habían sido retratistas en miniatura cuyo oficio había sido reemplazado por la llegada de la fotografía.
Estos pintores descubrieron que sus habilidades eran solicitadas para aplicar color a placas de vidrio o grabados y retocarlos, eliminando defectos técnicos y mejorando la apariencia del tema.
Muchos fotógrafos que tenían aspiraciones más elevadas que el retrato familiar consideraban que esa práctica era irrisoria para la seriedad de su trabajo.
Los fotógrafos de viajes que dirigen su trabajo al mercado popular a menudo colorean sus impresiones, así como las diapositivas utilizadas en sus conferencias.
Burton Holmes, un fotógrafo estadounidense activo entre los años 1880 y 1950, era un conocido productor de diapositivas de vidrio coloreado para el mercado popular.
En años posteriores, las diapositivas de Holmes fueron pintadas a mano con un nivel tan alto por un equipo de asistentes que él mismo entrenó, que los resultados se compararon favorablemente con las diapositivas producidas con películas en color.
Postales fueron coloreadas a mano desde finales del siglo XIX. Se produjeron plantillas para permitir que los colores en bloque fueran aplicados selectivamente por equipos de trabajadores.
A medida que crecía la popularidad de las postales, este método que requería mucha mano de obra, fue reemplazado en su mayor parte por maquinaria a finales de la década de 1920.
Ya sea a mano o a máquina, la coloración se había utilizado inicialmente para replicar una interpretación natural. Con el tiempo, también creó su propia estética, asociada en gran medida con el glamour y las industrias cinematográficas.
En la década de 1930, las reproducciones en revistas populares solían ser fotografías coloreadas a mano. Las estrellas de cine de Hollywood aparecían delicadamente coloreadas en una época en la que las películas que protagonizaban se rodaban en blanco y negro.
Incluso después de la invención del technicolor, la industria cinematográfica de las décadas de 1940 y 1950 todavía empleaba coloristas manuales, principalmente para trabajar en fotogramas de películas y tomas publicitarias.
Como las películas a menudo se rodaban bajo iluminación controlada en el estudio, el fotógrafo con lentes más lentos que el camarógrafo de cine producía su trabajo en monocromo, y los departamentos de publicidad reproducían sus impresiones a partir de fotografías coloreadas a mano.
En la década de 1930 era común que los fotógrafos de retratos proporcionaran a sus clientes impresiones coloreadas a mano. Los métodos de coloración variaban según la intensidad del color requerida.
Normalmente, se usaba una impresión en tonos sepia ya que la calidez de la base proporcionaba una mejor reproducción de los colores de las tintas, tintes y pinturas utilizadas, y también aseguraba que ninguna parte de la impresión se viera como blanco y negro.
Muchos libros ofrecían consejos a fotógrafos profesionales y aficionados sobre la técnica de colorear a mano y al mismo tiempo expresaban una desconfianza general hacia esta práctica, especialmente para el fotógrafo serio.
El gusto del público por el color, incluso en su forma más cruda, había inducido a los fotógrafos de retratos a ofrecer a sus clientes fotografías en color que, a veces, estaban muy alejadas de las obras de arte.
Sin embargo, los especialistas en tales trabajos podían alegar circunstancias atenuantes, por ejemplo, competencia severa.
Los tintes de colores se adhirieron mejor a las impresiones brillantes, mientras que los papeles mate más suaves respondieron mejor a las acuarelas.
Los crayones pastel eran adecuados especialmente si el usuario tenía conocimientos de dibujo. Aunque las complicaciones sugeridas por la cantidad de fórmulas necesarias para tratar la impresión antes de trabajar con pinturas al óleo disuadirían a todos, excepto a los más dedicados.
Se empleó el aerógrafo por su suavidad al aplicar el color, generalmente después de enmascarar áreas de la impresión, y se utilizaron pinceles de varios tamaños para resaltar los detalles.
A medida que las películas en color se volvieron más baratas y, por lo tanto, más utilizadas, disminuyó la necesidad de colorear a mano.
Los diseñadores todavía usaban coloración selectiva a mano en anuncios y especialmente en revistas de moda hasta bien entrada la década de 1950, a menudo usando bloques de colores en un método similar al de las postales de principios de siglo.
Aunque todavía se utiliza ocasionalmente, y ahora se replica mediante retoque por computadora, es el aspecto distintivo y reconocible de la impresión coloreada a mano lo que determina su uso y valor mucho después de que la fotografía en color se haya convertido en la norma, empleada ocasionalmente en en la mayoría de los casos simplemente por su atractivo nostálgico.
Biografía: ETC.
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