Fotógrafo suizo. (1916-1954).
Werner Bischof después de la segunda guerra mundial viajó por cuenta de importantes publicaciones ilustradas, recorriendo todo el mundo, Pereció en los Andes, a causa de un accidente de automóvil, el 16 de mayo de 1954, mientras estaba realizando un reportaje fotográfico de Perú. Se han publicado varios libros de sus fotografías.
Podes ver sus fotografías en Instagram como @wernerbischofestate
Bibliografía: EFF.
Aunque relativamente joven cuando murió, Werner Adalbert Bischof fue uno de los fotoperiodistas internacionales más influyentes del período posterior a la Segunda Guerra Mundial.
NdelE: No se incluyen fotografías de Werner Bischof en esta entrada en respeto al derecho a la propiedad intelectual del autor, la cual a la fecha se encuentra vigente. Solo se brinda un link a una selección ubicada en Instagram.
Puedes ver sus fotografías en su página oficial:
Sus fotografías más conocidas combinan intensas observaciones de sus sujetos y una perfección técnica de la que surge una belleza sorprendente. Especialmente sus fotografías documentales establecen un nuevo estándar para el género.
Nacido en Zurich el 26 de abril de 1916, Bischof se crió en Waldshut, Alemania, donde recibió su educación básica y secundaria.
Regresó a Suiza para asistir a la Kunstgewerbeschule de Zurich (Escuela de Artes Aplicadas de Zurich), donde tomó un curso de fotografía recientemente establecido con Hans Finsler, Uno de los defensores más importantes de la fotografía técnica de la escuela alemana «Nueva Visión» (Neue Sehen).
Bajo la influencia de Finsler, Bischof fotografió un gran número de plantas, conchas y otros temas diversos con un estilo técnico y desapasionado.
Después de sus estudios, Bischof trabajó como diseñador independiente y fotógrafo en los campos de la moda y la publicidad en Zurich-Leiten, en 1936.
En 1938 trabajó en una editorial de Zurich, pero también trabajó como diseñador gráfico y de arquitectura de interiores.
En 1939 diseñó un pabellón de diseño gráfico y trabajó para el pabellón de moda de la Exposición Nacional Suiza.
Durante una estancia en París ese mismo año, decidió suspender sus actividades fotográficas para concentrarse en la pintura. El inicio de las hostilidades en 1940 le obligó a regresar a Suiza donde sirvió en el ejército hasta 1942 y durante este tiempo volvió a la fotografía.
En 1942 Bischof inició experimentos con efectos de luces y sombras y publicó los resultados en la revista Du.
Pronto se convirtió en colaborador habitual y comenzó a trabajar como fotoperiodista, eligiendo un camino que se oponía básicamente a su educación orientada a objetos y a su experiencia hasta la fecha. Atrás quedaron los arreglos artificiales en el estudio.
Los estragos de la guerra le llevaron a abordar lo que se convertiría en su tema principal: las personas.
Sus temas no fueron catástrofes o atrocidades espectaculares, sino los efectos devastadores de la guerra internalizados por quienes la sobrevivieron y expresados por los entornos en los que tuvieron que sobrevivir.
Werner Bischof controló la contundencia de sus declaraciones mediante el uso de un encuadre sutil de lo que a primera vista podrían parecer instantáneas casuales.
En 1944-1945 Bischof, como miembro del grupo artístico Allianz, publicó sus primeros reportajes. Durante este tiempo se publicaron sus ensayos fotográficos, Der Zirkus (El circo) y Die Invaliden (Los inválidos), primeros ejemplos de la forma en color.
En 1945, pasó un tiempo con partisanos italianos que habían buscado refugio en el estado suizo de Tessin. Die Flüchtlinge (Los refugiados) fue el resultado de esta estancia.
También viajó a Francia, Alemania y Holanda para captar la devastación provocada por la guerra. En sus sinceras fotografías, Bischof demostró que esta técnica, más que cualquier otro tipo de fotografía de guerra, es la que mejor describe las consecuencias inconcebibles de la guerra.
En diciembre de 1945 y mayo de 1946, algunas de estas fotografías aparecieron en Du, sorprendiendo a muchos con una fotografía que mostraba el rostro mutilado de un niño holandés en la portada. Hubo consternación pública ante estas imágenes y, como resultado, el libro proyectado por Bischof sobre las consecuencias de la guerra nunca se realizó.
Después de la guerra, Werner Bischof se involucró cada vez más en la realización de fotografías e historias ilustradas para la prensa internacional.
De 1946 a 1948 trabajó como fotógrafo para Schweizer Spende, una organización suiza de ayuda a los discapacitados por la guerra en Italia, Grecia, Austria y Europa del Este, Rumania, Hungría, Checoslovaquia y Polonia, luego en Finlandia, Suecia y Dinamarca.
En 1949 sus fotografías fueron publicadas en Du y en una edición especial de Atlantic.
En 1948 Bischof fotografió los Juegos Olímpicos de Invierno en St. Moritz para la revista Life y en 1949 trabajó para las revistas británicas Picture Post y The Observer tras su traslado a Inglaterra.
Ese mismo año se convirtió en miembro fundador de Magnum Photos, Nueva York y París, que con la ayuda de otros miembros como Robert Capa, David »Chim» Seymour y Henri Cartier-Bresson, se convirtió en una de las organizaciones más importantes de fotógrafos socialmente comprometidos en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Siguieron viajes a Italia, Cerdeña, París e Islandia. En la revista italiana Epoca apareció un artículo sobre Le Piazze d’Italia (Plazas italianas).
Para Life, en 1951, Bischof fotografió probablemente su reportaje más famoso, Famine in Bihar (Hambruna en Bihar), que cubría la hambruna en la provincia india.
Aturdido por la amarga pobreza del pueblo indio, capturó imágenes sorprendentes sin explotar ni sensacionalizar a sus sujetos, incluida, por ejemplo, una fotografía a vista de gusano de una madre mendigando con un niño en brazos.
La comunicación simbólica de imágenes como estas era particularmente poderosa.
De 1951 a 1952, Bischof fue enviado por Life a Tokio. Allí se redescubrió a sí mismo como artista, eligiendo cada vez más composiciones tranquilas y equilibradas que evitaban los efectos dramáticos.
Reflexionó sobre este período de transición personal en su libro «Japan«, que apareció en 1954 y por el que recibió el Premio Nadar (Francia) en 1955.
Ejemplos destacados de fotografías de esta época incluyen Schla-fender Priester im Ryoanji-Tempel (Sacerdote durmiente en el templo Ryoanji), Kioto, Japón (1951) y Steinweg durch den Teich im Heiangarten Kyoto (Camino de piedra a través del estanque en el jardín Heian Kyoto) (1952).
Aceptó con desgano un encargo en Indochina como corresponsal de guerra para Paris Match. Dudando cada vez más de la capacidad del fotoperiodismo para cambiar la sociedad, Bischof había buscado independizarse del trabajo en revistas y quería alejarse de la corresponsalía de guerra desde 1951.
Pudo avanzar más hacia la creación de ensayos fotográficos que describen la cultura y los estilos de vida de varias naciones. En Finlandia, Bischof trabajó en un documental internacional sobre Women Today. Ese mismo año escribió un artículo sobre la Columbia Británica para la Fortune Magazine.
A través de California y México, Werner Bischof y su esposa viajaron a Sudamérica para realizar un extenso recorrido fotográfico.
En 1954 Bischof trabajó en un reportaje fotográfico en Lima, Perú y Santiago, Chile, después de trabajar durante un período en Panamá en un encargo de Life.
Cuando su esposa regresó a Suiza, Bischof voló a la ciudad inca de Machu Picchu. Al regresar a Lima conoció al geólogo Ali di Szepessy, que se encontraba en una expedición al Amazonas, y decidió acompañarlo.
El 16 de mayo de 1954, su coche destrozado fue encontrado en un barranco.
Pocos días antes del accidente había aparecido la fotografía sin duda más conocida de Werner Bischof, Flöte spielender Junge bei Cuzco (Niño tocando la flauta cerca de Cuzco).
Fue un final conmovedor e impresionante para la carrera de Bischof en el que pudo reducir situaciones a lo esencial: padres e hijos, hambre y guerra, soledad, todos temas universales y atemporales.
A través de la unificación de una estética y una ética ambiciosas, las obras de Werner Bischof se han convertido en clásicos que transmiten la miseria de nuestro mundo de una manera digna y duradera.
Exhibiciones individuales.
- 1953 Menschen im Fernen Osten; Galerie St. Annahof, Zurich, Switzerland.
- 1955 Japan; Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois.
- 1956 Werner Bischof, Retrospektive; Kunstgewerbeschule Zurich, Switzerland.
- 1957 Retrospektive Werner Bischof; Kunstgewerbemuseum Zurich, Switzerland.
- 1960 Werner Bischof; Museé des Arts Décoratifs, Paris, France.
- 1966 Werner Bischof; Galerie Form, Zurich, Switzerland.
- 1967 Werner Bischof; Museé des Arts Décoratifs, Paris, France.
- 1968 Werner Bischof; IBM Gallery, New York, New York.
- 1984 Werner Bischof; Galerie Municipale du Château d’Eau, Toulouse, France.
- 1986 Werner Bischof; Kunsthaus Zurich, Switzerland, and traveling.
- 1988 Werner Bischof; Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain.
- 1989 Werner Bischof; Photoforum Pasquart, Biel, Switzerland.
- 1990 Werner Bischof; International Center of Photography, New York, New York.
- 1994 Werner Bischof (1916–1954); New Zealand Centre of Photography, New Zealand.
- 1998 Werner Bischof: Nach dem Krieg; Galerie Mangisch, Zurich, Switzerland.
- 2001 The Compassionate Lens, The Photographs of Werner Bischof 1945–1954; Bruce Museum, Greenwich, Connecticut.
- 2004 Werner Bischof, Photographs 1932–1954; The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, Minnesota.
Trabajos selectos.
- Die Flu ̈chtlinge, 1944.
- After the War (series), 1945.
- Weinendes Kind, 1947.
- Ungarn (series), 1947.
- Schlafender Priester im Ryoanji-Tempel, Kyoto, Japan, 1951.
- Bihar, India, 1951.
- Hungersnot in Madras (series), 1951.
- Die indische Tänzerin Anali Hora bei der Morgentoilette, 1951.
- Indochina, 1952.
- Steinweg durch den Teich im Heiangarten Kyoto, 1952.
- Flöten spielender Junge bei Cuzco, 1954.
Bibliografía: NCP.
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