Pintor y fotógrafo francés. (1820-1880).
Charles Nègre fue un veterano calotipista colaborando con Claude Félix Abel Niépce de Saint Victor y trabajó especialmente en el campo de reproducciones de objetos artísticos por medios fotográficos y fotomecánicos.
Introdujo y perfeccionó los heliograbados sobre acero (1854), transporte de imágenes, cromato para zincografía, calotipos (1856) y fotogalvanografía.
Podés ver sus fotografías en Instagram como #charlesnegrephotographer
Biografía: EFF.
Fotógrafo y pintor francés.
Charles Nègre, un exitoso pintor académico, recurrió a la fotografía en la década de 1840 y elaboró una estética de composiciones íntimas y altamente subjetivas que sugerían momentos tomados de la vida cotidiana.
Pinturas de Charles Nègre, La muerte de Coronis. 1850.
Produjo algunos de los primeros estudios de género fotográfico y escenas callejeras y buscó imbuir a la fotografía de una inmediatez emocional que contradecía su reputación como producto desapasionado de la ciencia.
«La fotografía no es un arte remoto y estéril», explicó. “[No] destruye los sentimientos personales del artista” (Rouillé, 133).
Nègre nació en Grasse, Francia, el 9 de mayo de 1820, el primero de cuatro hijos de los propietarios de un negocio de confitería. En lugar de unirse a la empresa familiar, Nègre se embarcó en una carrera artística, tomando lecciones de dibujo de Sébastien Pezetti de Aix-en-Provence mientras estaba en la escuela secundaria.
Su padre alentó las ambiciones de Nègre y lo ayudó al enviarlo a París en 1839 como aprendiz en el estudio Delaroche.
Paul Delaroche fue uno de los pintores más distinguidos de Francia y uno de los primeros defensores de la fotografía, contando entre sus aprendices a los fotógrafos en ciernes Gustave Le Gray, Roger Fenton y Henri Le Secq.
En 1841 Nègre ingresó en la Escuela de Bellas Artes y en 1843 trabajó brevemente en el estudio de Michel-Martin Drolling antes de trasladarse al estudio de Jean-Auguste-Dominique Ingres, donde permaneció durante varios años.
A partir de 1843, expuso pinturas históricas y mitológicas en el Salón anual de París, y continuó exponiendo allí de forma intermitente hasta 1864, mucho después de hacerse más conocido como fotógrafo.
Charles Nègre intentó por primera vez la fotografía haciendo daguerrotipos en 1844 como ayuda para su pintura, pero en 1848 había pasado al proceso de calotipo por la mayor flexibilidad estética que ofrecía su negativo en papel.
Nègre modificaría el negativo con tinta o lápiz y ajustaría los métodos de impresión para satisfacer sus intenciones artísticas.
Si bien sus primeras fotografías fueron principalmente estudios de modelos y retratos de estudio, pronto amplió su alcance para producir escenas de acción de trabajadores tomadas en las calles de París. Desde deshollinadores hasta músicos ambulantes o vendedores en el mercado.
Charles Nègre buscó imágenes formalmente desafiantes pero unificadas de efecto armonioso, que recordaran a los maestros flamencos y holandeses que tanto admiraba.
Estas escenas de género tuvieron un impacto inmediato en la comunidad fotográfica emergente. “El pequeño trapero” (1851), una imagen de un niño exhausto descansando junto a su pesada canasta, fue considerada “ya no una fotografía” sino más bien “una composición reflexiva e intencional” por el crítico contemporáneo Francis Wey. Aunque esos términos no parecen mutuamente excluyentes, el comentario subraya la percepción temprana de la fotografía como un mero ejercicio mecánico que no conduce a producir armonía pictórica.
Charles Nègre ideó una serie de lentes para permitir los tiempos de exposición muy cortos necesarios para capturar estas escenas, y aunque los bulliciosos participantes en sus escenas de mercado se desdibujan ligeramente, cada uno es fácilmente distinguible en su tarea.
Sin embargo, fue su “Deshollinadores caminando” (1852) el que atrajo más elogios por transmitir una sensación de movimiento detenido. Cuando Nègre planteó cuidadosamente a sus tres sujetos con un paso simulado, no se trataba de una imagen de movimiento como tal, sino de un efecto que atestiguaba las capacidades técnicas y compositivas del artista.
Charles Nègre, ocasionalmente incorporó elementos de estas fotografías en las pinturas de su Salón, también montó y firmó las impresiones como obras terminadas por derecho propio.
A principios de la década de 1850, Nègre buscaba formas de vivir como un profesional en su fotografía sin recurrir a la opción común y embrutecedora del retrato de estudio. Alentado por la Mission Héliographique [Misión Heliográfica] del gobierno de 1851, que había contratado a su amigo Le Secq y a otros para fotografiar monumentos históricos, Nègre pasó el verano de 1852 documentando los hitos de su región natal de Midi. Aunque esperaba publicar un álbum completo de estas fotografías, sólo logró dos entregas en 1854 antes de que el proyecto fracasara.
Un proyecto para fotografiar todos los lugares emblemáticos de París, que lo ocupó durante tres o cuatro años a mediados de la década de 1850, corrió un destino similar.
Sin embargo, una imagen de esa serie, conocida popularmente como “Le Stryge” [El Vampiro] (c.1853), fue un éxito en exhibición y se ha convertido en un ícono de la fotografía del siglo XIX. Un sorprendente híbrido de romanticismo y modernidad, representa a Le Secq posando altivamente con su sombrero de copa entre las grotescas esculturas que decoran el parapeto de la catedral de Notre Dame, desde donde contempla la expansión urbana como un semidiós cosmopolita.
Henri Le Secq posa junto a «Le Stryge» en Notre Dame de Paris, fotografiados por Charles Nègre en 1853.
Las dos excursiones de Nègre a Chartres (en 1851 y alrededor de 1854) ilustran la evolución de su obra paisajística y arquitectónica.
Durante su primera visita a Le Secq, Nègre produjo escenas idílicas y pastorales de pueblos que encarnan el estilo pintoresco que había aprendido cuando era estudiante de arte.
Las fotografías de su segunda visita, sin embargo, son mucho más grandes y se concentran en la famosa catedral de la ciudad, enfatizando la simetría y la monumentalidad.
Influenciado por la fotografía de Henri Le Secq y Edouard Baldus, Nègre abordó el edificio como un texto escultórico que debe leerse en partes, privilegiando la información clara sobre el sentimiento y el estado de ánimo.
A pesar de sus ajustes estilísticos, Nègre luchó por ganar encargos gubernamentales y, tal vez por desesperación, propuso descabelladamente hacer un catálogo fotográfico de la historia del hombre, sugerencia que le valió sólo un modesto contrato para fotografiar obras seleccionadas en el Louvre.
Fue en 1858, en uno de sus proyectos finales, cuando Nègre concilió su talento para capturar pequeñas escenas de género con las exigencias más grandiosas de los proyectos de fotografía pública. Cuando se le pidió que documentara un nuevo asilo imperial erigido en Vincennes para albergar a trabajadores discapacitados, Nègre prefirió placas grandes para representar el exterior del complejo, pero recurrió a placas más pequeñas (que requerían tiempos de exposición más cortos) para capturar las escenas interiores de los empleados en sus tareas.
Estas composiciones contemplativas de cocineros, farmacéuticos y enfermeras presentan el trabajo como simple pero ennoblecedor y reflejan la creencia de Nègre de que una combinación de “observación, sentimiento y razón reproduce efectos que nos hacen soñar y motivos simples que nos conmueven”.
En “Vincennes Imperial Asylum: The Linen Room” (c.1858), la luz del sol que cae con gracia sobre una monja que dobla las sábanas convierte su esfuerzo en un gesto de silencioso esplendor digno de Vermeer.
Lavandería en el Asilo de Vincennes, copia a la albúmina, a partir de un negativo de vidrio al colodión. 1859.
Miembro fundador de la Société héliographique [Sociedad Heliográfica] y de la Société française de la photographie [Sociedad Francesa de Fotografía], desde sus primeros experimentos con el daguerrotipo, Nègre se dedicó profundamente a promover la fotografía y contribuir a su mejora técnica.
De 1854 a 1867, en un intento por hacerse con el generoso premio De Luynes por el avance del fotograbado, perfeccionó un proceso que utilizaba el dorado mediante galvanoplastia para aumentar las gamas tonales en las impresiones. Aunque perdió el concurso, fue invitado a presentar sus resultados (patentados por primera vez en 1856) en exposiciones industriales en toda Europa.
Debido a problemas de salud, Nègre regresó a su Midi natal en 1863, encontró trabajo como profesor de dibujo en una escuela secundaria y abrió un estudio comercial en Niza.
Continuó promoviendo su proceso de fotograbado a través de escritos, conferencias y exposiciones, pero nunca pudo convertir sus esfuerzos en éxito comercial más allá de una pequeña serie de fotograbados de la catedral de Chartres reunidas para el gobierno en 1858 y un contrato para producir las placas para el libro del duque de Luynes, Voyage à la Mer Morte [Viaje al Mar Muerto] en 1871.
NdelE: Nacido en París en 1802, Honoré d’Albert, duque de Luynes, prodigó fácilmente su inmensa riqueza en las artes y las ciencias. Más adelante en su vida, su pasión por la arqueología y su interés por la Biblia lo llevaron a planificar un viaje para explorar una zona poco conocida y luego bastante misteriosa del Mar Muerto. A su regreso a Francia, se proyectó publicar un relato de su viaje ilustrado con heliograbados realizados a partir de las fotografías tomadas durante la expedición.
Las fotografías de Charles Nègre de sus años en Niza se limitaron a retratos estándar de carta de visita y vistas de la Riviera destinadas al turismo.
Cuando murió en Grasse el 16 de enero de 1880, su carrera había caído en la oscuridad, ya que su proceso de fotograbado había sido olvidado durante mucho tiempo y el emergente proceso de placa seca hizo que la fotografía en movimiento fuera un asunto banal al alcance de todos los que tuvieran una cámara.
Sólo con la exposición de selecciones de sus archivos personales en los años 1960 y 1970 se restableció su reputación.
Biografía.
Charles Nègre nació el 9 de mayo de 1820 en Grasse, Francia. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París, siendo aprendiz en los talleres de Delaroche, Drolling e Ingres. Expuso pinturas en el Salón anual de París en varias ocasiones entre 1843 y 1864 y fue nombrado profesor de dibujo en la Ecole Supérieure du Commerce [Escuela Superior de Negocios] de París en 1852.
Se dedicó a la fotografía en 1844 como complemento a su pintura. Particularmente conocido por sus estudios de género, también realizó extensos estudios fotográficos de la región de Midi en 1852 y de los lugares emblemáticos de París a mediados de la década de 1850.
En 1858 emprendió un encargo gubernamental para fotografiar selecciones de la colección del Louvre, seguido de un encargo para fotografiar el Asilo Imperial en Vincennes en 1859.
Expuso su trabajo fotográfico en más de dos docenas de exposiciones en toda Europa, incluida la exposición de la Sociedad Internacional de Industria en Amsterdam en 1855, la Exposición Universal de París en 1855, 1863, 1867, 1868 y 1878, la exposición de la Sociedad Francesa de Fotografía en 1855, 1859, 1861 y 1864, la Exposición Internacional de Artes Industriales en Bruselas en 1857 y 1861 y la Exposición Universal de Londres en 1862.
Patentó un proceso de fotograbado mejorado en 1856. En 1863 se trasladó a Niza, donde abrió un estudio comercial y enseñó dibujo en el Lycée Imperial hasta 1878. Murió en Grasse, Francia, el 16 de enero de 1880.
Véanse también: Calotipo y Talbotipo.
Biografía: NCP.
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