pintor y fotógrafo francés. (1818-1882).
Henri Le Secq es conocido principalmente por sus fotografías arquitectónicas tomadas en 1851 por encargo del Gobierno francés. También realizó trabajos fotográficos para Louis Désiré Blanquart-Évrard.
Abandonó la fotografía a fines de la década de 1850, y creó en Ruán un museo de objetos hechos en hierro forjado.
Retrato de Henri Le Secq realizado por Gustave Le Gray en 1848.
Su nombre de nacimiento era Jean-Louis Henri Le Secq Des Tournelles.
Puedes ver sus fotografías en Instagram como @henrilesecq o como #henrilesecq.
Bibliografía: EFF.
Fotógrafo y pintor francés.
Henri Le Secq nació en París el 18 de agosto de 1818, hijo de Auguste-Jean-Catherine Le Secq y Anne-Louise-Françoise “Dolly” Tournaire. El padre de Le Secq se desempeñó como secretario jefe de la Prefectura del Sena y finalmente se convirtió en alcalde del noveno distrito (hoy el cuarto).
Sin duda influenciado por el servicio de su padre a París, Le Secq se convirtió en un conocedor de su ciudad natal, en particular de sus tesoros arquitectónicos, como artista, anticuario y, sobre todo, como fotógrafo.
Le Secq inició sus estudios artísticos con el escultor James Pradier en 1835. En 1840 ingresó en el estudio de Paul Delaroche donde comenzó a pintar escenas de género, y en 1842 expuso sus primeros cuadros en el Salón. En 1845, Le Secq siguió a Delaroche a Roma y regresó a París en 1846.
Henri Le Secq posa junto a «Le Stryge» en Notre Dame de Paris, fotografiados por Charles Nègre en 1853.
Le Secq conoció al pintor Charles Nègre en el estudio de Delaroche.
En 1848, con la instrucción del artista y fotógrafo Gustave Le Gray (también alumno de Delaroche), Le Secq y Nègre comenzaron a experimentar con procesos fotográficos. En ese mismo año Le Secq se casó con Marguerite-Fanély Palais.
El Calotipo.
Le Secq fue uno de los muchos fotógrafos franceses que crearon calotipos, un proceso negativo/positivo en papel inventado por William Henry Fox Talbot en Inglaterra en la década de 1830. En 1850, Le Secq y Nègre comenzaron a utilizar el proceso de negativo en papel encerado de Gustave Le Gray, que mejoraba la translucidez del negativo en papel frotando cera sobre el papel antes de sensibilizarlo y exponerlo en la cámara. Incluso cuando sus contemporáneos empezaron a utilizar negativos de vidrio, Le Secq continuó fabricando negativos de papel.
El primer uso de la fotografía por parte de Le Secq fue realizar rápidos bocetos preparatorios de figuras posadas en temas de género para pinturas, pero pronto comenzó a fotografiar arquitectura.
Cuando Henri Le Secq, junto con Charles Nègre, Gustave Le Gray y otros, ayudaron a fundar la Société héliographique en 1851, la primera sociedad fotográfica que se estableció, era considerado uno de los mejores fotógrafos de arquitectura de Francia.
La Misión Heliográfica.
Su fama como fotógrafo de arquitectura llevó a la inclusión de Le Secq en la Mission Héliographique, el primer estudio fotográfico de monumentos históricos en Francia.
El grupo fue organizado en 1851 por la Commission des Monuments Historiques, un grupo de anticuarios, arquitectos y arqueólogos políticos franceses.
La Comisión consideró urgente preservar el patrimonio arquitectónico de Francia documentando los edificios y monumentos medievales amenazados por el deterioro debido al abandono, así como por la industrialización y la restauración.
La Comisión contrató a cinco fotógrafos de arquitectura consagrados para documentar cinco centros provinciales de Francia. A Le Secq se le asignaron los edificios religiosos de Champaña, Alsacia y Lorena.
Aunque la misión nunca se realizó por completo (debido a dificultades para obtener impresiones permanentes) y solo sobreviven 300 negativos en papel, la Misión brindó a Le Secq experiencia en el campo y la oportunidad de perfeccionar sus habilidades para fotografiar arquitectura.
Tras este primer encargo, Le Secq documentó la escultura de Estrasburgo, Amiens, Reims, Chartres y varias otras iglesias de París.
Estilo.
Las fotografías de Le Secq demuestran tanto sus raíces en la pintura de salón como su interés en utilizar la cámara para alcanzar alturas y puntos de vista antes inalcanzables.
Para realizar “Arbotantes, catedral de Reims”, 1852, Le Secq subió hasta un punto donde podía fotografiar los sucesivos arcos de los arbotantes, un punto de vista que el visitante común de la catedral no podría alcanzar.
En 1852, Le Secq también se dedicó a la fotografía de paisajes y fotografió canteras de piedra y bosques alrededor de Montmirail. Estas obras muestran la influencia de pinturas de Corot, Rousseau, Dupré y Díaz.
Las fotografías de paisajes estaban destinadas a ser utilizadas como estudios para artistas. Al igual que en las fotografías de arquitectura, Le Secq utilizó al extremo el potencial del proceso de calotipo para lograr efectos turbios y cambiantes al realizar exposiciones prolongadas, creando así composiciones dramáticas de sombras profundas.
Arquitectura y demoliciones.
Entre 1849 y 1853, Le Secq fotografió antiguos monumentos, edificios e iglesias en distintos estados de desintegración, como la “Tour St. Jacques”, de 1853, así como demoliciones y diversos proyectos de obras públicas iniciados por Jean-Jacques Berger, prefecto de El Sena. También fotografió Notre Dame, el antiguo Hotel-Dieu, Amiens y Chartres.
Sus fotografías de demoliciones, como la de los establos del rey en la Place du Carrousel, 1852, parecen presagiar las renovaciones de la ciudad por parte del barón Haussmann en la década de 1860, cuando aparecían demoliciones y sitios de construcción por toda la ciudad.
El barón Haussmann estaba limpiando muchas de las calles antiguas de París para renovar París en bulevares amplios y modernos. El conocimiento íntimo y el amor de Le Secq por su ciudad natal inspiraron sus excursiones con cámara y trípode.
Estaba especialmente ligado a su antiguo barrio, el barrio de Saint Antoine, que estaba siendo demolido para la ampliación de la calle de Rivoli. Le Secq también capturó el antiguo Pont Neuf, el Hôtel Dieu, así como los cambios que se estaban produciendo en torno al Hôtel de Ville, y los reunió en álbumes.
En 1853, editoriales impresas como Lerebours y Lemercier utilizaron seis de los negativos de Le Secq, incluidos los de Chartres, Estrasburgo y Beauvais, para realizar litografías.
Exposiciones y medallas.
A partir de 1851, las fotografías de Le Secq se incluyeron en exposiciones, incluidas las Exposiciones Universales de Londres de 1851 y 1855, donde fue reconocido como uno de los artistas fotógrafos más importantes de Francia y recibió una medalla de plata por su trabajo expuesto en Ámsterdam en 1855.
En 1856, realizó varios bodegones fotográficos, compuestos de objetos, frutas y verduras. En ese momento, la carrera fotográfica de Le Secq estaba llegando a su fin, aunque el negativo de papel dejó de utilizarse y el colodión sobre negativo de vidrio ocupó su lugar. Sin embargo, Le Secq reimprimió muchos de sus negativos en papel encerado.
Últimos años.
Durante el resto de su vida, Le Secq volvió a la pintura y expuso regularmente en el Salón y formó su propia colección de arte de grabadores y pintores contemporáneos como Whistler y Millet, así como de artistas Jongkind y Daubigny y grandes impresionistas.
Después de la muerte de su esposa y su única hija en 1862, vendió un gran grupo de sus propias colecciones de pinturas y dibujos y comenzó a coleccionar hierro forjado, en particular llaves, cerraduras y carteles antiguos.
En 1863, Le Secq publicó un folleto sobre la reforma del Salón titulado Les Artistes, les Expositions, le Jury, editado por A. Cadart y F. Chevalier.
Al año siguiente, escribió un segundo folleto para la defensa de los artistas titulado Aux Artistes et aux amateurs des Beaux-Arts.
En 1882, Le Secq murió en París, dejando sus colecciones de arte y hierro a sus hijos.
Bibliografía: NCP.
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