straight photography, pure photography
La fotografía pura o directa se refiere a la fotografía que intenta representar una escena o un sujeto con un enfoque y detalle nítidos, de acuerdo con las cualidades que distinguen a la fotografía de otros medios visuales, particularmente la pintura.
Originado ya en 1904, el término fue utilizado por el crítico Sadakichi Hartmann en la revista Camera Work, y luego promovido por su editor, Alfred Stieglitz, como una forma de fotografía más pura que el pictorialismo.
Una vez popularizado por Stieglitz y otros fotógrafos notables, como Paul Strand, más tarde se convirtió en un sello distintivo de los fotógrafos occidentales, como Edward Weston, Ansel Adams y otros.
Aunque algunos lo interpretan como falta de manipulación, los fotógrafos directos o puristas, aplicaron muchas técnicas comunes de cuarto oscuro para mejorar la apariencia de sus impresiones.
En lugar de precisión fáctica, el término llegó a implicar una estética específica tipificada por un mayor contraste y una rica tonalidad, un enfoque nítido, aversión a los recortes y un énfasis inspirado en el modernismo en la estructura geométrica abstracta subyacente de los sujetos.
El movimiento fotográfico de la costa oeste.
En Estados Unidos, desde 1910 hasta principios de la década de 1930, el estilo dominante fue el pictorialismo de la «costa este», en el que los objetos se tomaban con neblina y gasa para desenfocar la imagen adrede y lograr un efecto de enfoque suave. La idea era imitar las pinturas impresionistas.
Con el emergente «Movimiento de la Costa Oeste», la fotografía dejó de imitar a la pintura y se desarrolló como una forma de arte independiente. El nuevo movimiento se extendió en la década de 1950 cuando los artistas de la costa oeste defendieron el uso de formas ambientales naturales y la claridad de los detalles, conceptos muy novedosos en ese momento.
Los artistas del Movimiento Fotográfico de la Costa Oeste adoptaron y desarrollaron la fotografía directa en la década de 1930. En su autobiografía, Ansel Adams utilizó los términos fotografía directa y fotografía pura. Describe la fotografía pura como:
«… definida como que no posee cualidades de técnica, composición o idea, derivada de cualquier otra forma de arte».
Los practicantes de este movimiento crearon fotografías de enfoque nítido de objetos y paisajes naturales del oeste americano, compuestas hábilmente con sutilezas de tono, luz y textura, revelando todos los detalles posibles en los negativos.
Este enfoque fue completamente radical y despertó la ira de muchos en el mundo del arte local. Fotógrafos conocidos, incluidos Ansel Adams, Edward Weston, su hijo Brett Weston, Imogen Cunningham, Dody Weston Thompson y Berenice Abbott, son considerados innovadores y practicantes de este estilo.
Esta era una comunidad muy unida de amigos y colegas. La mayoría fueron pioneros de la fotografía realista pero hubo artistas contemporáneos que también admiraron y defendieron este movimiento.
Los artistas y fotógrafos notables incluyeron: Dody Weston Thompson, Ansel Adams, Minor White, Charis Wilson (segunda esposa de Edward Weston y la famosa modelo de su trabajo fotográfico desnudo), Paul Strand, Dorothea Lange, Wynn Bullock, Don Ross, William Garnett, Ruth Bernhard, Willard Van Dyke, Nata Piaskowski, Beaumont Newhall y Nancy Newhall, y los artistas Georgia O’Keeffe, Morris Graves y Jean Charlot y su esposa Zohmah Charlot.
Muchos otros artistas fotográficos de la época se consideraban practicantes de esta contracultura de la costa oeste e incluso formaron un grupo conocido como «Grupo f/64» para destacar sus esfuerzos y diferenciarse del movimiento pictorialista de la costa este.
Este énfasis en las impresiones plateadas, nítidas y detalladas dominó la estética fotográfica modernista en la década de 1970.
Instagram de los artistas nombrados:
Fotógrafos: Alfred Stieglitz; Paul Strand; Edward Weston; Ansel Adams; Brett Weston; Imogen Cunningham; Dody Weston Thompson; Berenice Abbott; Minor White; Charis Wilson; Dorothea Lange; Wynn Bullock; Don Ross; William Garnett; Ruth Bernhard; Willard Van Dyke; Nata Piaskowski; Beaumont Newhall; Nancy Newhall; Group f/64.
Artistas plásticos: Georgia O’Keeffe; Morris Graves; Jean Charlot; Zohmah Charlot.
Biografía: WKP.
