Pionero francés de la cinematografía. (1867-1931). 

 

Georges Méliès, el «Mago francés» (director del teatro Robert-Houdin, de París). Compró en 1895 un Bioscopio a Robert W. Paul y decidió hacer y vender sus propias películas en 1896, convirtiéndose en uno de los directores de cine antiguo más famoso, especializándose en películas fantásticas y de trucos.

 

Le Voyage dans la Lune (1902). Escena de un film de Georges Méliès.

 

Acabó como vendedor ambulante en la Gare Montparnasse.

 

La Biografía por Bessy y Duca (París, 1945), incluyendo una sección autobiográfica.

 

Instagram @george.melie #georgesmelies

Bibliografía: EFF.

 

Georges Méliès después de actuar como mago e ilusionista, fue director del teatro Robert Houdin de París, donde presentó espectáculos con ilusiones de espejos y otros trucos.

 

George Méliès, 1 de enero de 1890, Autor desconocido.

 

Cuando los hermanos Lumière mostraron por vez primera sus imágenes con movimiento, Méliès adquirió varios aparatos y realizó una serie de películas trucadas.

 

Algunos de los efectos de Georges Méliès, tardaron más de 25 años en ser superados. Incluían exposiciones dobles, interrupción del movimiento y otras manipulaciones de la cámara.

 

Se dice que D. W. Griffith afirmaba que lo habla aprendido todo de Méliès. Dos de las películas de más éxito de Méliès son Le Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna, 1902). y A la conquête du Pole (A la conquista del Polo, 1912).

Bibliografía: EPF.

 

NdelE: Los Lumière utilizaron el teatro Robert-Houdin para realizar sus primeras películas. Clément Maurice, oficiaba de camarógrafo. Es en ese momento donde Méliès puede observar el proceso cinematográfico, para convertirse luego en el Director más conocido de su época. El Film «Hugo» de Martin Scorsese (La invención de Hugo Cabret) nos trae a un sufrido y olvidado Méliès de post primera guerra mundial. La película muestra escenas ficticias de filmaciones, pero exactas en cuanto a la disponibilidad técnica de la época.

 

 

Escena de «The One Man Band». Film de Georges Méliès.

 

Marie-Georges-Jean Méliès, recordado como Georges Méliès, fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía.

 

Georges Méliès perfora él mismo sus películas antes de filmarlas, falsificando las perforaciones rectangulares de las patentes presentadas por Thomas Alva Edison.

 

NdelE: Georges Méliès, así como los hermanos Lumière y otros tantos cineastas solían adquirir películas de 35 mm, sin perforaciones y realizarlas, con el fin de que corrieran en los sistemas que tendían a estandarizarte y a la vez eludir la patente de Thomas Alva Edison, La película cinematográfica denominaba “Película estándar” o “Película de Edison”, es la misma que utilizaría Oskar Barnack para desarrollar la cámara Leica y dar inicio al formato miniatura.

 

Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, popularizó técnicas como el stop trick (*) y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores.

 

(*) NdelE: El stop trick (literalmente «truco de parar») es un tipo de efecto especial usado en el cine. Ocurre cuando se filma un objeto y, mientras la cámara está apagada, el objeto se coloca fuera de la vista de la cámara y entonces se vuelve a encender. Al ver la película, se da la impresión al espectador de que el objeto desaparece.

Georges Méliès descubrió el stop trick accidentalmente cuando estaba rodando el tráfico de una calle de París. El mecanismo de la cámara se atascó; el tráfico siguió moviéndose normalmente, pero la cámara dejó de rodar hasta que Méliès pudo arreglar el mecanismo. Más tarde, al proyectar la película, quedó atónito al ver a un autobús transformarse de repente en un coche fúnebre. Lo que realmente había sucedido es que el ómnibus se había movido fuera de plano tras atascarse la cámara y había sido reemplazado por el coche fúnebre cuando ésta siguió rodando.​ Méliès usó esta técnica para filmar trucos de magia.

 

El viaje a través de lo imposible. Film de Georges Méliès.

 

Fue también pionero en el uso de guiones gráficos. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine».

 

Dos de sus películas más famosas, Voyage dans la Lune (1902) y Voyage à travers l’impossible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción.

Méliès fue también un pionero del cine de terror con su temprana película Le Manoir du Diable (1896).

 

Georges Méliès dirigió más de 500 películas entre 1896 y 1913, con duraciones que oscilan entre 1 minuto y 40 minutos. La temática de estas películas suele ser similar a la de los espectáculos de magia que Méliès había realizado, con «trucos» y sucesos imposibles.

 

Retiro.

 

De 1915 a 1923, Méliès montó, con la ayuda de su familia, numerosos espectáculos en uno de sus dos estudios cinematográficos transformado en teatro.

 

El primer estudio de cine de Francia, el Montreuil, creado por Georges Méliès.

 

El plagio por parte de diversos creadores de obras cinematográficas de la época se sumó a la lista de motivos por los cuales el director abandona el medio. En 1923, acosado por las deudas, tuvo que vender propiedades y abandonar Montreuil.

En 1925, se reencontró con una de sus principales actrices, Jehanne d’Alcy, que entonces regentaba un quiosco de juguetes y golosinas en la estación de Montparnasse (Gare Montparnasse). Méliès se casó con ella y comenzaron a regentar juntos la tienda. Allí será reconocido más tarde por Léon Druhot, director de Ciné-Journal, quien lo rescató del olvido.

Desde 1925, su obra fue redescubierta por la vanguardia cinematográfica francesa, especialmente por los surrealistas, que reivindicaron su figura hasta el punto de que Méliès fue reconocido con la Legión de Honor en 1931 por toda su trayectoria.

En 1932, se encuentra en el Castillo de Orly, casa de jubilación de la «Mutua del cine» (institución fundada en 1921 por Léon Brézillon, presidente del sindicato francés de productores cinematográficos), y allí vivirá el resto de sus días con su esposa Jeanne d’Alcy.

Falleció en el hospital Léopold Bellan de París y sus restos descansan en el cementerio de Père-Lachaise.

Poco antes de la muerte de Méliès en 1938, Henri Langlois, creador de la Cinemateca francesa, recuperó y restauró parte de sus películas.

 

Méliès utiliza la técnica de detener la cámara para dar la ilusión de la decapitación, Escena de «El pirómano».

 

Legado.

 

Georges Méliès fue el gran creador del cine de espectáculo y fantasía, dando el paso hacia la creación de un lenguaje de ficción para el cine del que carecía el cinematógrafo tomavistas de los hermanos Lumière.

Desde 1946, el premio Méliès otorga anualmente el reconocimiento a la mejor película francesa.

Bibliografía: WKP.

 

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