fotógrafo retratista alemán. (1848-1918).
Rudolf Dührkoop fue un fotógrafo retratista alemán que trabajaba en Hamburgo a partir de 1883, y actuó luego en Berlín. Trató el retrato como un arte. Practicó principalmente los procedimientos de la copia a la goma y del bromóleo en el periodo de fin de siglo.
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Bibliografía: EFF.
Autorretrato, 1912. Foto: Rudolf Dührkoop.
RdelE: Las imágenes producidas por Rudolf Dührkoop, salvo excepciones, se encuentran en derecho público desde 1988.
Rüdolf Duhrkoop y Minya Diez
fotógrafos alemanes
Olga Maté, 1908. Foto: Rudolf Dührkoop.
Vida.
Nacido en Hamburgo, Alemania, en 1848, de padres de clase trabajadora, Rudolf Dührkoop fue un importante fotógrafo profesional que superó las posturas rígidas convencionales de la fotografía de retrato tradicional y experimentó con diferentes efectos de iluminación, mientras se vuelve activo en la fotografía artística y el movimiento pictorialista de principios de siglo.
Rudolf Johannes Dührkoop nació el 1 de agosto de 1848, hijo único del carpintero Christian Friedrich Dührkoop, que trabajaba en una fábrica de cigarros, y de su esposa Johanna Frederica Emile. La pequeña familia vivía en Mattentwiete, en la zona portuaria de Hamburgo.
Dührkoop recibió sólo una educación primaria y en 1870 fue a la guerra para servir como soldado raso en la infantería en la guerra franco-prusiana.
Volviendo a la vida civil en 1872, se casó con Maria Louise Caroline Matzen, el 28 de abril, día en que nació también su primera hija, Hanna Maria Theresia. Para ganarse la vida trabajó en el ferrocarril y en 1873 nació su segunda hija, Julie Wilhelmine (Minya), el 21 de junio.
Harry Graf Kessler, 1917. Foto: Rudolf Dührkoop.
Inicio en fotografía.
A finales de la década de 1870, Dührkoop abandonó el ferrocarril, trabajó como comerciante y se interesó mucho por la fotografía, mientras experimentaba con el proceso del colodión húmedo.
A principios de la década de 1880, Dührkoop había publicado su primer artículo, «Sobre el uso de la luz amarilla en el desarrollo de placas de gelatina de bromuro» en la revista berlinesa Photographisches Wochenblatt, 1882.
Solicitó una licencia de fotógrafo comercial en 1882 y en 1883 abrió su primer estudio de retratos en Grosse Bäckerstrasse 26. Rápidamente tuvo éxito, en 1884 se mudó a un estudio más grande en Hopfenmarkt 18-19, y en 1889 se mudó a Ferdinandstrasse 43 y estableció sucursales en Altona y St. Pauli, en los suburbios de Hamburgo.
Su hija Minya Dührkoop se convirtió en su creativa y competente asistente de estudio a los catorce años. Con su ayuda, el negocio prosperó y en 1906 el estudio de Hamburgo se trasladó a su ubicación definitiva en Jungfernstieg 34 y Dührkoop abrió un estudio en Berlín en Unter den Linden 10.
NdelE: En 1893 se celebró en la Kunsthalle de Hamburgo la primera “Internationale Ausstellung von Amateur-Photographien”, y Dührkoop conoció la estética de Alfred Lichtwork. Alli mismo en 1899 ganó una medalla de plata. En 1901 comenzó a publicar diversos artículos sobre la reforma de la fotografía de retrato.
Elise Averdieck, 1905. Foto: Rudolf Dührkoop.
Desarrollo profesional.
El sexagésimo cumpleaños de Dührkoop y el vigésimo quinto aniversario de su estudio en 1908 estuvieron marcados por celebraciones tanto en Hamburgo como en Berlín. Dührkoop recibió varios premios y membresías honorarias, y la Suddeutschen Photographie-Verein inició una “Medalla del Progreso” de Dührkoop, que la Suddeutschen Photographie-Verein otorgaria anualmente a dos fotógrafos de retratos merecedores.
La carrera de Dührkoop estuvo marcada por su capacidad para unir esfuerzos comerciales y artísticos, mientras dirigía su exitoso negocio y al mismo tiempo evolucionaba de un fotógrafo comercial tradicional a una figura líder en el desarrollo de la fotografía artística alemana y el movimiento modernista.
NdelE: En 1907 fue elegido para el puesto de asesor fotográfico del gobierno alemán para consultar sobre cuestiones relacionadas con una nueva ley de derechos de autor.
El compositor Leo Fall, 1914. Foto: Rudolf Dührkoop.
Recepción de la crítica.
Ya en 1903, cuando la obra de Dührkoop se expuso en la Ausstellung for Künstlerische Bildnis-Photographie” en Wiesbaden, un crítico, Hans Spörl, escribió:
“Al observar la obra de Dührkoop, nos resulta difícil decir cuál de sus ricas contribuciones es la más exitoso. Dührkoop ejemplifica mejor lo que se entiende por “crear con toda la conciencia”. Rara vez hay una línea en sus cuadros que no agregue con éxito a la imagen total, ningún énfasis tonal que pueda considerarse fuera de lugar. Ha logrado una total armonía de elementos; ha determinado el juego de luces y sombras, la distribución de la masa y el uso del movimiento con total certeza y total maestría…” (Hans Spörl, “International Ausstellung für Photographie und Graphische Kunst Mainz 1904” Photographische Kunst 2 1903–04 : 307)
El trabajo de Rudolf Dührkoop fue aclamado internacionalmente por críticos como Sadakichi Hartmann y Charles Caffin.
Max Reger, 1910. Foto: Rudolf Dührkoop.
En 1907 Sadakichi Hartmann escribió:
“Al parecer, Dührkoop busca continuamente nuevos efectos de iluminación… Se deleita con los misterios de la luz y la sombra (uno de los mayores problemas que el retrato puede ofrecer) y hace que sus impresiones brillen con esa deliciosa frescura que es uno de los los encantos de todas las buenas películas”. (Sidney Allan, también conocido como Sadakichi Hartmann, “A German Pictorialist-Rudolf Dührkoop”, The Photographic Times, 39, 1907: 250–251).
Sadakichi Hartmann menciona en particular los magistrales retratos de Dührkoop del «Poeta Froensen» y «Los amantes», en cada uno de los cuales la eliminación de todos los detalles innecesarios y el sutil juego de luces y sombras en los rostros de los sujetos apuntan a una profundidad de expresión que va mucho más allá de la representación precisa de los rasgos faciales.
Max Reger, 1910. Foto: Rudolf Dührkoop.
Tras la participación activa de Dührkoop en la organización de la Exposición Fotográfica Internacional de Dresde de 1909, Charles Caffin escribiría en Camera Work:
“… la impresión que de este modo se tenía de toda la exposición resultó, al conocerla mejor, que se debía a la autoridad única de unas pocas personas : notablemente de Rudolf Dührkoop de Berlín y Hamburgo; Hugo Erfurth de Dresde y Franz Grainer de Munich… su trabajo se distingue por una variedad de tratamiento y una fertilidad de recursos que contrastan refrescantemente con los métodos más trillados del grupo estadounidense…» (Charles Caffin, » Algunas impresiones de la Exposición Fotográfica Internacional de Dresde”, Camera Work, octubre de 1909: 38).
Maximiliano Harden, 1911. Foto: Rudolf Dührkoop.
Preocupación por la estetica.
La defensa de Dührkoop por mayores preocupaciones estéticas, que era una parte integral del movimiento pictorialista, fue inspirada y realzada por el trabajo de Alfred Lichtwork (1852-1914), un influyente historiador del arte y miembro fundador de la Kunsthalle de Hamburgo.
Alfred Lichtwork se había interesado especialmente en el campo de la fotografía a través de Ernst Juhl (1850-1915), un ingeniero adinerado y mecenas de la fotografía.
Ernst Juhl se convirtió en un ávido coleccionista de obras de Rudolf Dührkoop, a partir de 1901, y compró más de cien obras en 1915.
Dührkoop se convirtió en un amigo cercano de la familia Juhl y en el fotógrafo de la familia.
Juhl, Lichtwork y Dührkoop vieron la fotografía artística como una parte integral de una reforma estética y una educación renovadas en la sociedad alemana, que ayudarían a promover estándares culturales más altos en una era de creciente industrialización y producción en masa.
Reconocimiento internacional.
Dührkoop ganó reputación internacional viajando a lugares tan lejanos como Inglaterra y Estados Unidos, mostrando su trabajo en cada lugar, así como en las principales ciudades de Italia y España.
Fue elegido, en 1908, miembro de Linked Ring y Royal Photographic Society (NdelE: 1905, según otros autores) de Inglaterra. Viajó a los Estados Unidos en 1904 y 1911, su obra ya se había expuesto por primera vez en Boston en 1902.
NdelE: En 1902 realizó su primera exposición en los Estados Unidos en Boston, y en 1904 recibió un estipendio del Senado de Hamburgo para visitar la Exposición Universal de St. Louis y posteriormente viajó por los Estados Unidos, reuniendo una colección de obras de fotógrafos comerciales estadounidenses.
Rudlolf Dührkoop fue nombrado miembro honorario del Salón de Fotografía de Londres en 1910.
En 1911, él y su hija Minya Dührkoop fueron invitados a dar una serie de conferencias en los Estados Unidos y asistieron a la convención anual de la Asociación de Fotógrafos de América del 23 al 29 de julio en St. Paul, Minnesota.
Dührkoop, en su discurso, enfatizó la necesidad de “Verdad y Vida” en la fotografía:
“para elevar la toma de fotografías de una mera reproducción de la Naturaleza a imbuirla de sentimiento artístico” (Boletín de Fotografía 23, 6 de septiembre de 1911, 153 –159).
En ese viaje, los Dührkoops viajaron hacia el oeste hasta el Parque Nacional de Yellowstone y, al regresar al este, Dührkoop fue presentado al presidente William Howard Taft en Washington, D.C.
Minya.
Para entonces, Minya Dührkoop se había convertido en una parte importante del trabajo de su padre, habiendo aprendido sus habilidades en estrecha colaboración con su el. Se convirtió en directora del estudio de Hamburgo en 1906 y copropietaria del negocio en 1907.
Los retratos de Minya presentaban principalmente mujeres y niños, bastante relajados, a menudo en jardines con iluminación natural. En 1894 se casó con Luis Diez, un fotógrafo malagueño, España, de quien se divorció siete años después. Después de la muerte de su padre en 1918, Minya continuó dirigiendo los estudios de Berlín y Hamburgo. En 1919 se convirtió en miembro de la Sociedad de Fotógrafos Alemanes.
Tanto el trabajo de Rudolf como el de Minya como pictorialistas “comerciales” fueron importantes por su influencia en el gusto del público y en el creciente reconocimiento de la fotografía como Bellas Artes.
Un obituario escrito para Rudolph en 1918 bien podría aplicarse a padre e hija:
“El nombre Rudlolf Dührkoop está firmemente relacionado con el desarrollo de la fotografía moderna… siempre será recordado como un hombre notable, que tenía la voluntad, el poder, y la capacidad de dirigir su profesión” (“Muerte de Herr Rudolph Dührkoop”, The British Journal of Photography 66, 1918: 286).
Bibliografía: NCP.
Rudolf Johannes Dührkoop ue un fotógrafo retratista alemán; uno de los principales representantes tempranos del pictorialismo.
Fue aceptado como miembro de Photographische Gesellschaft de Viena, así como de grupos similares en Berlín y Weimar.
Sus retratos mostraban poses casuales, sin atrezzo ni fondos, donde la atención de los sujetos no se centraba en la cámara. Recibieron duras críticas por parte de los jurados. Dos años más tarde, participó en la Exposición Universal de París, donde sus obras recibieron críticas más positivas. Para entonces, había comenzado a tomar algunas fotografías al aire libre.
Después de su muerte, Minya Dührkoop se hizo cargo del estudio y lo mantuvo hasta su propia muerte en 1929. Fue enterrado en el cementerio de Ohlsdorf.
Bibliografía: WKP.
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