fotógrafa pictorialista alemana. (1873-1929).
Minya Diez Dührkoop fue una fotógrafa alemana, hija de Rudolf Dührkoop, Colaboró con su padre desde los 14 años y desde 1900 dirigía uno de los dos estudios que los Dührkoop tenían como asociados.
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Bibliografía: PPP.
Minya Diez-Dührkoop, 1908. Foto: Autorretrato Minya Diez-Dührkoop.
NdelE: Las imágenes producidas por Minya Diez Dührkoop, salvo excepciones, se encuentran en derecho público desde 1999.
Julie Wilhelmine Dührkoop nació como la segunda hija del renombrado retratista alemán Rudolf Dührkoop.
No se sabe nada de su madre, Maria Louise Caroline Dührkoop, de soltera Matzen, ni de su hermana, Hanna Maria Theresia, un año mayor. Su padre trabajaba en una empresa ferroviaria. Tras una corta carrera comercial, decidió convertirse en fotógrafo. Como artista autodidacta, fundó un estudio de retratos en 1883.
En 1887, a la edad de catorce años, Minya Dührkoop comenzó a trabajar como asistente en su estudio. Su carrera estuvo estrechamente ligada a la de su padre.
En su estudio se formó para convertirse en profesional independiente. El estudio de Rudolf Dührkoop vivía principalmente de los retratos, pero también era conocido por los reportajes fotográficos.
En 1894 Minya Dührkoop se casó con el fotógrafo malagueño Luis Diéz Vázquez. No se sabe nada sobre la colaboración profesional de la pareja. Cuando el matrimonio terminó en divorcio en 1901, Minya Diéz mantuvo su apellido de casada.
Sobre su padre.
En 1899, Rudolf Dührkoop se hizo conocido entre el público más amplio por sus retratos “inusuales” gracias a su participación en una exposición fotográfica internacional en Hamburgo. Realizó retratos fuera del estudio, se abstuvo de retoques , eligió vistas inusuales y los llamó “retratos artísticos de cámara”.
Minya Diéz-Dührkoop, 1910. Foto: Rudolf Dührkoop.
En el otoño de 1901, Rudolf y Minya Dührkoop iniciaron su primer viaje a Inglaterra.
A esto le siguieron viajes a América en 1904/1905. Por un lado, los viajes estaban dedicados a visitar exposiciones y exposiciones propias, y por otro lado, servían para mantener el contacto con otros fotógrafos.
El 22 de septiembre de 1906, Minya Diéz-Dührkoop se convirtió en socia de “Rudolf Dührkoop”. Para ello, Rudolf cedió a su hija el estudio recién alquilado en Hamburgo en Jungfernstieg 34, en la Casa Heine, para poder gestionar un estudio en Berlín a partir de diciembre.
Después de la muerte de su padre en 1918, Minya Diéz-Dührkoop continuó dirigiendo el estudio de Hamburgo. A partir de 1926 el estudio funcionó bajo el nombre de “Minya Dührkoop”.
Minya Dührkoop se volvió a casar en 1926. Su segundo marido, Fritz Karl Gustav Schulz, continuó con el estudio después de su muerte. Desde 1935, Antonio Machado, un antiguo empleado, fue el propietario de la “Dührkoop Werkstätten”.
Construcción de una red artística: viajar y unirse a clubes.
En una época en la que la fotografía se convirtió en un destacado medio de masas gracias al progreso técnico y en la que los aficionados ganaban cada vez más influencia en la fotografía artística, sólo unos pocos fotógrafos profesionales estaban presentes públicamente. Minya y Rudolf Dührkoop lograron imponerse gracias a la alta calidad artística de su trabajo fotográfico. Además, el continuo cultivo y expansión de su red artística fue crucial para su éxito.
Coleccionista de arte.
Minya Diéz-Dührkoop coleccionó arte contemporáneo. Por ejemplo, era propietaria de un cuadro de la pintora Alma del Banco.
Se movía en los círculos artísticos de Hamburgo; numerosos escritores y artistas frecuentaban su estudio en Jungfernstieg 34.
En 1910 se convirtió en miembro pasivo de la comunidad de artistas expresionistas “Brücke”. Mantuvo contactos con escritores como Richard Dehmel y su esposa Ida y artistas visuales como Max Pechstein, Franz Radziwill y Karl Schmidt-Rottluff.
Los encuentros en el extranjero también dieron forma a su trabajo. Un momento destacado en la vida artística y social de Minya Diéz-Dührkoop fue su viaje a Estados Unidos en 1911, que tuvo lugar por invitación de la Asociación de Fotógrafos de América.
La pintora y escultora Elena Luksch-Makowsky, 1910. Foto: Minya Diéz-Dührkoop.
Al padre y a la hija Dührkoop se les pidió que dieran algunas lecturas y demostraciones prácticas de su trabajo en Saint Paul, Minnesota, demostrando que sus retratos también recibieron un alto reconocimiento internacional.
En Estados Unidos ambos conocieron a fotógrafos famosos como Gertrude Käsebier. George Eastman hizo realizar su retrato por Diéz-Dührkoop. También tuvo lugar un intercambio profesional en Estados Unidos con el fotógrafo suizo Helmar Lerski.
Aparte de la red artística que forjaron durante este tiempo, la conferencia de la Asociación de Fotógrafos de América en sí no fue un gran éxito para padre e hija porque sus fotografías llegaron tarde debido a los controles aduaneros.
La fama internacional de Minya y Rudolf Dührkoop creció continuamente a través de varios viajes. Los dos también viajaron a Inglaterra en 1901 y 1908 para conocer a fotógrafos famosos como Emil Otto Hoppé y Alvin Langdon Coburn.
En aquel momento, ellos eran los únicos fotógrafos profesionales de Alemania aceptados en el círculo de élite de la Brotherhood of the Linked Ring; por lo demás, sólo se admitía a los aficionados que tuvieran el mayor prestigio artístico en ese momento.
Desde 1919, Minya Diéz-Dührkoop fue una de las primeras miembros de la Sociedad de Fotógrafos Alemanes (GDL).
La GDL, que ahora se llama Academia de Fotografía Alemana, fue fundada en 1919 por el retratista Kurt Schallenberg (1883-1954) con el objetivo de “refinar el trabajo profesional del fotógrafo” y en ese momento era la asociación de los principales fotógrafos profesionales alemanes.
Durante la década de 1920, la GDL se convirtió en una institución que buscaba preservar los valores clásicos de la fotografía estética. Los miembros fueron nombrados tras un control de calidad mediante votación de los socios del club.
Minya Diéz-Dührkoop, que fue aceptada en el momento de la fundación del club, junto con Hugo Erfurth y Franz Grainer, marcando la pauta para el nivel de rendimiento de los que se incorporaron más tarde. El órgano especializado de la Sociedad de Fotógrafos Alemanes era la revista Das Atelier des Photographens.
En 1920, Minya Diéz-Dührkoop se convirtió en miembro del Kunstbund Hamburg, fundado por Rosa Schapire y Wilhelm Niemeyer. En 1922, Diéz-Dührkoop tomó varios retratos del amigo pintor de Niemeyer, Franz Radziwill, y su esposa Inge Johanna. Varias postales en acuarela, desde Radziwill hasta Diéz-Dührkoop, que aparecieron en el comercio del arte, atestiguan que aquí también se desarrollaba un animado intercambio artístico.
Desde 1927, Minya Diéz-Dührkoop fue miembro del consejo asesor de fotografía de la Asociación de Artistas y Amigos del Arte de Hamburgo, también creada por Rosa Schapire con Ida Dehmel, precursora del GEDOK .
Creación artística.
Fundamento teórico: la fotografía pictorialista.
En 1898, el mundo de la fotografía alemana conoció a Minya Diéz-Dührkoop, no como fotógrafa, sino como modelo, porque su padre presentó retratos de su hija en la 27ª exposición anual de la Asociación Alemana de Fotógrafos.
Al contrario del estilo de retrato clásico, la fotografió en poses cotidianas porque pensó que podía resaltar su personalidad a través de una naturalidad informal. Rudolf Dührkoop, inspirado por las tendencias pictóricas de la fotografía artística, quería, como otros fotógrafos de la época, liberar la fotografía de retratos de las condiciones compulsivas del estudio.
Según los programas de Alfred Lichtwark y Ernst Juhl, que no sólo fueron concretos para los principios artísticos del Dührkoops, sino que también fueron pioneros para todo el desarrollo internacional, se debía prescindir, por ejemplo, de los tradicionales accesorios de estudio y de ser naturales.
Se utilizó luz difusa para conseguir naturalidad en el retrato. Los contrastes demasiado fuertes fueron suavizados mediante procesos de impresión suaves para dar a la fotografía un estatus artístico utilizando medios pictóricos. Este fue el objetivo declarado del pictorialismo, que prevaleció entre 1890 y 1910/1915.
Al principio, los conceptos descritos fueron implementados sobre todo por aficionados, pero algunos fotógrafos profesionales finalmente los adoptaron bajo una presión económica cada vez mayor y apostaron por un ennoblecimiento artístico de su trabajo.
Este era también el objetivo de Minya Dührkoop. Su programa fotográfico consistía en gran medida en los objetivos pictorialistas de trabajar artísticamente más que comercialmente y de utilizar la cámara para capturar características y esencias en lugar de poses escenificadas.
Cómo trabajaban los Dührkoops.
En el estudio Dührkoop, un retrato en formato 13 × 18 cm costaba alrededor de 50 marcos, mientras que se podían conseguir retratos baratos por 10 marcos.
Por este dinero, el cliente exigente recibió una sesión en una de las salas de fotografia de Dührkoops, que estaba amueblada de forma diferente. Había habitaciones para hombres y mujeres, cuyo acogedor diseño interior debía permitir la “fotografía hogareña” propagada por los fotógrafos artísticos.
Sin embargo, para alcanzar prestigio como retratista, las habilidades técnico-fotográficas eran especialmente cruciales.
Durante la sesión de fotografía, los Dührkoops trabajaban con lienzos y espejos blancos y negros para evitar juegos excesivos de luces y sombras y aportar calma al retrato.
Lo ideal sería evitar los trabajos de retoque. Sin embargo, si era necesario corregir una sobreexposición, una subexposición o un daño importante en la superficie de la placa, el procesamiento técnico del negativo fotográfico se convertía en una parte importante del trabajo artístico.
Se utilizaron tanques de revelado con diversas soluciones porque permitían un control posterior y preciso del desarrollo gradual del valor tonal.
En los estudios Dührkoops, el resultado se fijaba en gran medida como impresión de caucho biccromado o pigmento y se entregaba al cliente una fotografía enmarcada. Con ampliaciones especialmente diseñadas, satisficieron el deseo de exclusividad de la alta burguesía.
Aunque los Dührkoops utilizaron métodos muy tradicionales para satisfacer las solicitudes de los clientes, experimentaron con nuevas técnicas de trabajo fuera de las prácticas comerciales.
Minya Diéz-Dührkoop pudo progresar con su padre, especialmente en el campo de la fotografía en color temprana. Había estado involucrado durante mucho tiempo con métodos fotográficos en color, como el proceso autocromo y la impresión con aceite y aceite de bromo.
Finalmente, Jos-Pe Farbenphoto GmbH se puso en contacto con ellos para familiarizarles con el proceso innovador que habían desarrollado. Su estudio se convirtió en un centro para la nueva tecnología cuando, en 1924, Otto Mente, presidente de la Sociedad Fotográfica Alemana, describió las ventajas del proceso Jos-Pe a la prensa diaria de Berlín y Minya Diéz-Dührkoop ilustró estas explicaciones con sus exitosos fotografías en color.
Se puede suponer que trabajó con la cámara universal “Uka”, que Jos-Pe Farbenphoto GmbH fabricó específicamente para este proceso como una llamada cámara divisora de haz.
Fotografía de retrato en el estudio.
Minya Diéz-Dührkoop siguió los principios del retrato pictorialista de una manera característica. Si bien su padre era particularmente hábil en la composición clásica, ella tenía el talento para capturar momentos íntimos sin que la cámara dominara.
Entre ellos se encuentra, por ejemplo, el doble retrato de estilo Art Nouveau «Bild einer Intimität» (Imagen de una intimidad).
Imagen de una intimidad, 1900/1910. Foto: Minya Diéz-Dührkoop.
La intención de Diéz-Dührkoop siempre fue representar la esencia “en lugar de poses y retoques”. Padre e hija se convirtieron gradualmente en el principal punto de contacto para retratos de primer nivel en Alemania.
En el directorio de retratos de personajes importantes de todos los ámbitos de los Dührkoop encontrarán políticos, nobles e intelectuales importantes.
Minya Diéz-Dührkoop se dedicó especialmente a la fotografía artística de mujeres.
Gertrud Falke, 1908. Foto: Minya Diéz-Dührkoop.
En el libro ilustrado Schöne Frauen (ca. 1920) de Emil Otto Hoppé y Minya Diéz-Dührkoop con texto de Franz Blei se imprimieron varios grabados en mezzotinta basados en fotografías de la naturaleza .
NdelE: Se trata de «Schöne Frauen» (Mujer hermosa). 36 mezzotintas basadas en fotografías de naturaleza de Emil Otto Hoppé y Minya Diéz-Dührkoop, texto de Franz Blei, F. Bruckmann, Múnich hacia 1920.
Estudios de danza con Lavinia Schulz y Walter Holdt.
Además de los retratos más o menos apropiados de mujeres, se conservan los estudios de danza de Minya Diéz-Dührkoop.
Veintiocho grabados originales, que se han conservado en el Museo de Artes y Oficios de Hamburgo, muestran a la pareja de bailarines de Hamburgo Lavinia Schulz (1896-1924) y Walter Holdt (1899-1924) con trajes expresionistas que ellos mismos confeccionaron.
Lavinia Schulz como Tanzbertchen, 1924. Foto: Minya Diéz-Dührkoop.
NdelE: Lavinia Schulz se casó con Walter Holdt, en abril de 1920, quien también se convirtió en su socio artístico. Ambos rechazaron la religión convencional y vivían el expresionismo como una solución completa y les hubiera gustado vivir sin dinero. Vivían sin cama ni muebles y vivían en mallas de baile para poder dedicar sus días a crear nuevos bailes y acompañarlos. Schulz enfrentada a la ruina financiera, murió en Hamburgo en 1924, después de haber disparado a su pareja y luego a ella misma. Treinta trajes y veintiocho fotografías de su trabajo estaban almacenados en el Museo de Artes y Oficios de Hamburgo. El vestuario de Schulz fue fotografiado por Minya Diez-Dührkoop. La novela alemana Pixeltänzer de Berit Glanz se entrelaza en torno a la vida y obra de Lavinia y su marido y la cuestión de cómo se relacionan con los tiempos actuales
Las poses de danza se grabaron en el estudio Dührkoop en variaciones desde delante y desde atrás, con diferentes fondos y diferentes trajes. Al observar los colores de las impresiones, se nota que no son blanco y negro puro, sino tonos marrones sepia. Algunas de las impresiones en gelatina de plata están montadas sobre cartulina de color beige o marrón.
El ámbito de la danza contemporánea debió inspirar fotográficamente a Minya Diéz-Dührkoop y le preocupaba especialmente, ya que hay más imágenes en «Der künstlerische Tanz unserer Zeit» (La danza artística de nuestro tiempo) de 1928.
Bibliografía: WKP.
Sin embargo, el criterio artístico de Juhl fue ampliamente respetado y en 1908 el Senado de Hamburgo le encargó dirigir la organización y planificación de una «Colección Fotográfica del Estado». Muchas de las fotografías de la colección fueron tomadas por Minya Diéz-Dührkoop, hija del conocido fotógrafo Rudolph Dührkoop (1848-1918), y Anton Joachim Christian Bruhn, quien inicialmente fue carpintero pero hizo de la fotografía su principal objetivo alrededor de 1900. … De 1908 a 1912 más de mil de 18×24 cm. Las fotografías fueron tomadas bajo la dirección de Juhl. [JUHL, ERNST (1850–1915) Coleccionista y curador] NCP, página 785.
La muy extendida fotografía artística, o movimiento pictorialista, blandió sus olas en la costa alemana, pero dejó poco impacto en la historia en su conjunto. El Trifolium vienés (Hugo Henneberg, Heinrich Kühn, Hans Watzek), fundado en 1891 y disuelto tras la muerte de Watzek en 1896, se exhibió en Berlín, Dresde, Hamburgo y Munich, pero sólo unos pocos siguieron el llamado de atención del estadounidense Alfred Stieglitz a los artistas. Los hermanos Theodor y Oskar Hofmeister de Hamburgo expusieron ampliamente en todo el país, así como el profesor de deportes de Krefeld Otto Scharf, el comerciante de Hamburgo Heinrich Wilhelm Müller, el pintor Friedrich Matthies-Masuren y el militar berlinés Ludwig David. Algunos de los fotógrafos de bellas artes se especializaron en este campo, muchos de ellos en retratos: Rudolf Dührkoop y su hija Minya Diez-Dührkoop en Hamburgo y Bremen, Hugo Erfurth en Dresde, Jacob Hilsdorff en Bingen y Munich, y Nicola Perscheid en Berlín. El Wiener Kamera Klub fundado en Viena difundió ideas pictorialistas. (ETC, PHOTOGRAPHY IN GERMANY AND AUSTRIA, pagina 592).
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