Fotógrafo, experimentador e inventor alemán. (1846-1907).
Ottomar Anschütz en 1882 empezó a hacer series de fotografías instantáneas de animales en movimiento, utilizando una cámara de mano provista de obturador plano focal. Creó en 1887 el electrotaquiscopio, un visor rápido eléctrico para la síntesis estroboscópica de dichas fotografías, lo cual hace que se le considere uno de los precursores de la cinematografía.
Podés ver sus fotografías en Instagram como #ottomaranschütz
En este link podrás ver el un electrotaquiscopio casero.
Biografía: EFF.
Ottomar Anschütz, Foto: Reichard & Lindner, Berlin.
Ottomar Anschütz fue uno de los que más pronto se interesó en la fotografía de objetos en movimiento y uno de los primeros en utilizar el obturador plano focal.
Produjo series de fotografías de hombres y animales en movimiento y, en 1887, ideó visores estereoscópicos para verlas. Estos visores pueden considerarse precursores de la cinematografía.
Biografía: EPF.
Fotógrafo alemán y pionero del cine.
La historia no ha sido amable con Ottomar Anschütz, un destacado fotógrafo de finales del siglo XIX cuya carrera fue “casi olvidada”, en palabras de un crítico contemporáneo, a mediados de la década de 1920.
Aunque aportó muchas mejoras técnicas importantes al trabajo fotográfico, se destaca un práctico obturador de plano focal que estuvo en producción durante más de 35 años en las cámaras de C. P. Goerz de Berlín, y además desarrolló un visor de imágenes en movimiento para su serie de cronofotografías que precedieron al kinetoscopio de Edison, el auge de la estética modernista a principios del siglo XX y la inusual tecnología de su sistema de imágenes en movimiento se combinaron para eclipsar por completo su trabajo.
NdelE: Ottomar Anschütz, no sólo proporcionó a Goerz el uso de su patente para un obturador de plano focal, sino también numerosos consejos para construir un obturador fácil de manejar y cámaras sencillas de usar.
Hasta la década de 1990 no hubo ninguna investigación sustancial sobre su carrera ni exposiciones dedicadas a ella. Una parte del problema al tratar con Anschütz es su propio hábito de guardar secreto respecto de su obra; también hacía una distinción inviolable entre fotografías que consideraba artísticas y dignas de exposición pública, y aquellas que consideraba comerciales y, por tanto, de poco interés.
Exhibió y también publicó sus innovadoras fotografías “instantáneas” tomadas entre 1883 y 1887 que capturaban los movimientos de los animales, las tropas en maniobras y, sorprendentemente, las cigüeñas dentro y alrededor de sus nidos.
Estudio del vuelo de la cigüeña de Ottomar Anschütz (1884).
Esta acción realizada durante casi 20 años logró que se volvieran demasiado familiares y ayudó a caracterizar su carrera como anticuada y pasada de moda.
Otro problema se encuentra en la extraordinaria obra cinematográfica de Anschütz, que lo absorbió casi por completo entre 1886 y 1894; a pesar de su éxito entre el público y sus notables logros en la reproducción del movimiento natural, sus fracasos como hombre de negocios lo llevaron a acumular enormes deudas a fines de 1892.
Esta deuda amenazaba seriamente la posición social y económica de este fotógrafo provincial que había ascendido hasta convertirse en el instructor de fotografía de la esposa y la familia del Kaiser, y que circulaba entre las personalidades sociales y empresariales de élite de Berlín.
Con el inminente colapso que enfrentaba tanto su reputación como su enérgico negocio fotográfico, Anschütz abandonó sus experimentos pioneros con imágenes en movimiento, escondiendo incluso sus artefactos e imágenes, de modo que esta importante parte de su trabajo también desapareció, dejándolo al final de su carrera entre 1894 y 1907 en el registro público superficial como defensor de la fotografía amateur y defensor de la fotografía de género conservador.
Los obituarios señalaron el fallecimiento de uno de los miembros de la “vieja guardia” de la fotografía.
En las décadas de 1870 y 1880, la fotografía instantánea o las exposiciones lo suficientemente rápidas como para capturar sujetos que se movían rápidamente en entornos naturales eran la vanguardia de la tecnología fotográfica.
Fotógrafos como el Graf von Esterhazy, Alfred Lugardon y otros ganaron muchos premios en exposiciones internacionales por sus sorprendentes imágenes de perros y hombres saltando, pero fue Ottomar Anschütz quien constantemente lideró el campo, principalmente usando un obturador de plano focal que convirtió en un diseño práctico en 1882, utilizado por primera vez para tomar fotografías naturalistas de tropas durante sus ejercicios de campo.
Para mejorar su capacidad de trabajar rápidamente, grabó una escala de enfoque en el exterior del tubo de su lente, para poder cambiar las placas y realizar una exposición precisa muy rápidamente.
Su cámara especial, que Anschütz mantuvo en secreto durante siete años, también le permitió desarrollar un método fotográfico muy adelantado a su tiempo; en una época en la que cualquier sujeto fotográfico estaba universalmente subordinado a las exigencias asumidas del medio, o a las exigencias impuestas.
Debido a su estilo, Anschütz dio a sus sujetos total libertad, su cámara le permitió simplemente seguir acciones, ya fueran agricultores y trabajadores en los alrededores de Lissa, que produjeron secuencias de movimientos y actividades completas, o animales del zoológico de Breslau fotografiados desde una persiana especialmente construida.
En esta obra, como lo ilustra la gran colección de copias supervivientes con números negativos consecutivos en la Hochschule der Künste de Berlín, Anschütz con su cámara de placas anticipó la práctica fotográfica mucho más tardía de los principales fotoperiodistas de los años 1930 y 1940 con sus cámaras de acción rápida de 35 mm.
Ottomar Anschütz recurrió a la cronofotografía en serie en 1886 con una impresionante serie de fotografías de caballos y jinetes tomadas en la Real Academia de Equitación de Hannover.
Al principio utilizó un conjunto de 12 cámaras equipadas con su obturador de plano focal, pero al año siguiente desarrolló un aparato único que utilizaba 24 lentes y obturadores pero incorporaba ajustes sofisticados para que los movimientos completos y “cerrados”, donde la primera y la última imagen se mostrarán, coincidieran cuando se reproducían en un visor circular como el zoótropo o el fenaquistiscopio.
Construyendo su propio visor eléctrico llamado Schnellseher, que utilizaba el destello intermitente de luz de un tubo Geissler para iluminar fotografías en serie fijadas al borde de un disco giratorio, Anschütz comenzó a exhibir imágenes fotográficas de movimiento en público en el Ausstellungspark de Berlín en 1887.
Los salones Schnellseher.
Durante los siguientes cinco años, unos ocho modelos diferentes de este visor se exhibieron ampliamente en toda Europa y América, a menudo en «salones Schnellseher» de una docena o más de máquinas, como las instaladas en New York, Berlín, Hamburgo y Londres.
Para el despliegue comercial de su Schnellseher, Anschütz realizó cronofotografías especiales de entretenimiento, de las cuales ninguna sobrevive, incluyendo temas como Skatspieler (Jugadores de cartas), Mimenspiel (Hombre con expresiones cambiantes), Lustige Fahrt (Viaje divertido) y Barbierstube (Escena de barbería). Varios de los cuales tuvieron eco por su precisión en las primeras películas de Thomas Edison, los hermanos Lumère y Georges Méliès.
Problemas financieros.
Debido a un extraño acuerdo comercial con la empresa eléctrica líder Siemens & Halske, que le fabricó unos 137 autómatas Schnellseher, y el colapso financiero de la Electrical Wonder Company de Londres, dejó a Anschütz con una deuda personal de más de 47.000 marcos con la empresa berlinesa y tras el fracaso del EWC, escondió la mayor parte de su obra cronofotográfica, incluidas más de 100 series de bailarines destinadas a la enseñanza y una extensa serie que muestra el trabajo de la oficina de correos alemana.
Sus únicas cronofotografías que se conservan son las que vendió como foto litografías a partir de 1887, las que se imprimieron para bandas de zoótropo y una colección de leporellos con impresiones de contacto en la Hochschule der Künste de Berlín que probablemente se incluyeron en un informe al Ministerio de Cultura, que había apoyado económicamente sus primeros trabajos.
NdelE: Leporello es un papel largo, doblado en forma de acordeón, donde se van presentando imágenes de todo un proceso o una historia. Un leporello es un libro con forma de acordeón, recibió ese nombre a raíz de una ópera del compositor W. A. Mozart.
Leporello es el nombre del ayuda de cámara de Don Giovanni en la ópera de Mozart. Él es quien despliega un folleto en el que figuran las “mille e tre” amantes del seductor. Por analogía, en Europa se ha dado este nombre a los pequeños folletos plegados en forma de acordeón en los que a los artistas asiáticos, especialmente japoneses, les gusta escribir y dibujar con tinta. Esta tradición ha sido adoptada por algunos artistas occidentales.
Últimos años de vida.
Entre 1894 y su inesperada muerte en 190, promovió la fotografía amateur con conferencias, enseñanza y el desarrollo de un elaborado estudio fotográfico y espacio de exposición inaugurado en 1896.
Ideó y fabricó una serie de accesorios fotográficos, incluida una lámpara de arco compacta, un cuarto oscuro portátil, un bolso cambiador, una cabeza de trípode universal y otros aparatos; fundó una organización comercial para resistir las incursiones de proveedores fotográficos extranjeros en el mercado alemán, en particular la Eastman Company; y acompañó al Káiser y su familia en un largo viaje por Tierra Santa en 1898.
Sus fotografías posteriores, todavía técnicamente soberbias, fueron sin embargo a menudo muy retocadas y reflejaron las imágenes románticas de una época anterior.
Biografía.
Ottomar Anschütz nació el 16 de mayo de 1846 en Lissa, en la provincia prusiana de Posen, hoy Leszno, Polonia. Hijo de Christopher Berthold Anschütz, un respetado pintor decorativo local que se dedicó a la fotografía al final de su carrera.
Formado en dibujo y pintura, el joven Anschütz estudió fotografía con Maksymilian Fajans en Varsovia, Ferdinand Beyrich en Berlín, Franz Hanfstaengl en Múnich y Ludwig Angerer en Viena antes de regresar a Lissa para hacerse cargo del negocio de su padre en 1868.
Las instantáneas.
A finales de la década de 1870 construyó un estudio itinerante para ampliar su clientela, en 1881 comenzó a trabajar con placas secas y al año siguiente fotografió maniobras militares con una cámara de su propio diseño que incorporaba un práctico obturador de plano focal y una guía de enfoque grabada en el tubo del objetivo.
Con esta cámara, cuyas innovaciones se mantuvieron en secreto durante años, comenzó a alcanzar fama nacional y luego europea por tomar fotografías “instantáneas” que capturaban movimientos rápidos en entornos naturales con nitidez y claridad, con una serie de fotografías de cigüeñas en sus nidos. recibiendo un reconocimiento especial.
Estableció un estudio en Berlín en 1884 y en 1885 comenzó a tomar series de fotografías a la manera de Muybridge utilizando un conjunto de 12 cámaras, con el apoyo de una subvención del Ministerio de Cultura de Prusia.
En 1886 ideó una unidad de cámara completamente nueva con 24 lentes y equipada con ajustes complejos para que se pudiera reproducir una variedad de sujetos en un visor giratorio como un zoótropo; diseñó varios modelos nuevos e innovadores de zoótropo, uno de los cuales llevaba tres anillos de ranuras de visualización y permitía un examen didáctico del movimiento.
El mismo año, Anschütz construyó su propio aparato de visualización, llamado Schnellseher, utilizando un disco que gira continuamente y que contiene entre 17 y 24 imágenes conectadas a una fuente de luz estroboscópica, para proporcionar la intermitencia necesaria para registrar imágenes en movimiento, para sus espectadores.
Exhibición comercial y problemas financieros.
Entre 1886 y 1895, ocho modelos de Anschütz Schnellsehers con sus fotografías en serie fueron ampliamente exhibidos en Europa y América del Norte, vistos por 14.858 personas en cinco semanas en Frankfurt en 1891 y 56.645 personas en Hamburgo en 1895, pero las disposiciones para la explotación comercial de su aparato, a través de la Electrical Wonder Company especialmente establecida en Londres, quedaron drásticamente descapitalizadas y rápidamente colapsaron.
A partir de 1894, Anschütz abandonó su obsesión de una década por las imágenes en movimiento y dedicó sus energías a apoyar la fotografía amateur, especialmente entre la élite social de Berlín, donde durante mucho tiempo había sido profesor de fotografía de la familia del Kaiser.
Continuó haciendo retratos comerciales, de los cuales pocos han sobrevivido, encabezó un boicot industrial a los productos fotográficos «extranjeros» de la George Eastman Company y murió repentinamente por complicaciones de una apendicitis aguda el 30 de mayo de 1907.
Su estudio en Berlín continuó funcionando bajo su nombre, a menudo dirigido por su hijo Guido, hasta 1925.
Ver también: Cronofotografía
Biografía: NCP.
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